Este es el primer Sound Track (Tema de la pelicula) de la producion de Fania Our Latin Thing, dedicado al ambiente latino en Nueva York en los años setenta.
Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en
Nueva York (
Estados Unidos) en
1968 por los artistas más conocidos del sello
Fania Records,
a menudo reforzados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos
de música latina y de otros estilos. Está considerado un referente en
la historia de la musica latina en particular de la salsa El director
artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars fue
Johnny Pacheco, fundador, junto con
Jerry Masucci del sello:
Fania Records.
En 1968 Pacheco y Masucci contrataron una serie de músicos con el fin
de competir con los artistas del sello "Alegre Records" del empresario
Al Santiago, quienes habían formado el grupo Alegre All Stars.
En las filas de Fania All Stars estuvieron músicos como:
Larry Harlow,
Richie Ray,
Papo Lucca,
Bobby Valentin,
Ray Barreto,
Roberto Roena,
Johnny Pacheco,
Louie Ramirez,
Willie Colón y cantantes como:
Cheo Feliciano,
Héctor Lavoe,
Ismael Miranda,
Pete Rodríguez,
Celia Cruz y
Rubén Blades.
Posteriormente han militado algunos de los más importantes músicos de
salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años, provenientes tanto de
las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas
procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania
All-Stars están
Manu Dibango,
Jorge Santana (hermano de
Carlos) y
Eric Gale, entre muchos otros.
Primeros conciertos y discos en vivo
El primer concierto de la Fania All Stars: “Live At The Red Garter”,
editado en dos volúmenes en 1968 y 1969, fue un intento con un único
fin, sondear la proyección de los ritmos latinos y tuvo un carácter
meramente promocional. En este álbum intervinieron los músicos
habituales del sello con: Eddie Palmieri, Tito Puente y Richie Ray como
invitados especiales. Al frente de la tarima estaban: Héctor Lavoe, Pete
“Conde” Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, con la
participación especial de Monguito (Ramón Quian), en el tema “Me gusta
el son”. La mayoría de los temas, tenían letras reducidas a coros donde
cada instrumentista desarrollaba sus habilidades y los cantantes sus
soneos. Además, hubo varios temas cantados en inglés. A pesar su
carácter iniciático, el álbum retrata la espontaneidad y virtuosismo de
unos músicos que en aquel momento apenas comenzaban a labrarse un camino
artístico.
En el año 1971 con la contratación de una mayor cantidad de figuras y
cantantes, se produciría un trascendental acontecimiento que
revolucionaría la industria de la
Salsa
como género musical, con la presentación del concierto denominado
“Fania All Stars at the Cheetah” que fue grabado y filmado en vivo. De
ese concierto se editaron parte de las imágenes de la película “Our
latin thing” y un álbum doble donde destacan los temas: “Anacaona”
cantada por
Cheo Feliciano, “Ahora vengo yo” con
Richie Ray
ejecutando un solo de piano y “Quítate tú” que constituyó el clímax del
concierto en sus más de 16 minutos de duración donde todos los
cantantes se retan entre sí con sabrosas inspiraciones.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania1.htm Este disco se convirtió en uno de los discos latinos de mayores ventas grabados en concierto por un sólo grupo.
http://www.fania.com/es/content/fania-all-stars-campeones.
En 1973, la Fania All Stars parecía imparable. Pese a las
advertencias de algunos escépticos, Masucci se animó a alquilar el
masivo
Yankee Stadium de
Nueva York
para un concierto de salsa que se llevó a cabo el 24 de agosto de 1973.
"La gente pensó que estábamos locos", dijo Masucci. "Pero igual pagué
$180.000 en efectivo para alquilar el estadio por una noche". Antes del
evento, predijo ambiciosamente que: "este concierto revolucionará el
negocio de la música como lo hicieron Los Beatles a comienzos de los '60
y Woodstock en 1969". El riesgo valió la pena, porque el evento atrajo a
unas 45.000 personas, demostrando que la Fania All Stars se había
convertido en la primera banda latina capaz de llenar un estadio. John
Child
http://www.fania.com/es/content/fania-all-stars-campeones
Este concierto dio origen al álbum Fania All Stars Live At Yankee
Stadium Vol. I y II que contiene 10 temas entre los que destacan: “Mi
gente” cantada por
Héctor Lavoe y “Bemba Colorá” en la voz de
Celia Cruz. Además participaron:
Ismael Miranda con el tema “Mi debilidad”, Justo Betancourt cantando “Echate pa’ lla y, se interpretaron los temas: “Hermandad Fania” con
Richie Ray y
Bobby Cruz y “Pueblo latino” cantada por Pete “Conde” Rodríguez.
Después de este concierto, las Estrellas se presentaron en San Juan,
Puerto Rico, donde asistieron más de 10.000 personas que se congregaron
en el
coliseo Roberto Clemente,
que dio origen al álbum: "Fania All Stars San Juan 73" que contiene
once temas. Además salieron de gira por Venezuela, República Dominicana,
Panamá y México.
En 1974 se publica un tercer disco: “Latin-Soul-Rock donde se incluye la canción “El Ratón” cantada por
Cheo Feliciano,
con Jorge Santana en la guitarra que fue grabada en el concierto de
Nueva York pero no fue incluida en aquel álbum. Lo mismo ocurrió con los
temas “Soul Makosa” una versión del éxito de 1972 del saxofonista
camerunense Manu Dibango y “Congo Bongo”. La cara “A” de este disco
tiene la particularidad de incluir cinco temas que debían haber sido
grabados en el concierto del Yankee Stadium pero que, por la avalancha
de público que se tiró hacia el terreno de juego, hubo de suspenderse.
En el cierre del evento, estaba prevista la actuación de músicos de
otros géneros musicales. Estos temas, se grabaron posteriormente en los
estudios Good Vibration Sound Studios con el baterista Billy Coham y el
guitarrista Jan Hammer, como invitados especiales. Esta parte del disco
presentó un estilo musical más orientado al jazz y el rock, que buscaba
captar al público anglosajón.
De estos dos conciertos surge la película “Salsa” que, como producto
cinematográfico no fue un dechado de virtudes, pero que sirvió para dar
cobertura al fenómeno de la música
salsa y promocionar los artistas que formaban parte del sello disquero
Fania.
En lo sucesivo se sucedieron otros exitosos conciertos: En 1974, se
presentaron en el estadio Statu Hai, Kinshasa, Zaire, (África) que diera
origen a la película “Fania All Stars Live In África”. Este concierto
tuvo la particularidad de presentarse en el marco de la famosa pelea de
boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman donde asistieron más de 50.000
personas.
“Live In Japan” 1976, y la banda de sonido de la película “Salsa” fueron otros álbumes que el sello
Fania,
aprovechando el boom de la súper orquesta, lanzó al mercado. Sin
embargo, la fórmula que había funcionado bien, comenzó a declinar por lo
repetitivo de la propuesta, por lo que, estos álbumes acusaron bajas
ventas y escasa repercusión.
Segunda etapa de la banda y álbumes de estudio
Para 1976, luego de haberse presentado en vivo en un número
importante de países y publicado varios discos en vivo, la Fania All
Stars lanza su primer álbum de estudio: “Tribute To Tito Rodríguez”, en
el que
Rubén Blades
hizo su debut artístico dentro de la agrupación, con el tema “Los
muchachos de Belén”; donde aún se observa en el timbre de su voz y
estilo un parecido al de
Cheo Feliciano. De este disco también destacan los temas: “Cuando cuando” cantado por
Héctor Lavoe y “Vuela la paloma”.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania1.htm
Para ese entonces, Fania All Stars decide exportar su sonido a Europa y como parte de los ambiciosos planes de
Jerry Masucci
firma un contrato con el sello Columbia, parte de la familia CBS (ahora
Sony) con miras a penetrar el codiciado mercado anglosajón. La
intención fue: fusionar géneros musicales norteamericanos con el sonido
latino, logrando álbumes de estudio que serían distribuidos por ambas
compañías.
Para este propósito Fania All Stars se redujo a un sexteto: Johnny
Pacheco como líder y director, sección rítmica con Barreto, Roena y
Marrero,
Bobby Valentín en el bajo y
Papo Lucca
al frente de los teclados. Estos músicos grabarían las bases rítmicas,
mientras que músicos invitados se encargarían de introducir nuevas ideas
ligadas al mundo del rock y el jazz.
El primer álbum grabado bajo estos parámetros fue el poco memorable "Delicate & Jumpy" 1976, distribuido por
Columbia Records en los EE.UU. e
Island Records
en el Reino Unido. La grabación de este disco sirvió para que la Fania
All-Stars realizara su única presentación en el Reino Unido con un
concierto, que fue completamente vendido, en el Lyceum Ballroom de
Londres, con
Steve Winwood
como invitado especial. Sin embargo, desde el punto de vista de los
latinos, fue considerado como un álbum que no se ajustaba a la estética
tradicional de la orquesta, al punto que,
Roberto Roena
músico de la banda que gustaba de las descargas instrumentales y las
improvisaciones de los cantantes calificó este álbum como: “Música para
ascensores”.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania1.htm
En 1977 se edita el tercer álbum de estudio de la orquesta, titulado "Rhythm Machine" que producido por
Bob James
y Jay Chattaway y la participación de Louie Ramírez en el vibráfono y
arreglos. Ejecutado con una pléyade de músicos de sesión de la
CBS,
este álbum se acerca un poco más que el anterior a la onda de
“descarga” latina que se expresa en el tema: “En órbita”. Aparte de esta
número, los sencillos promocionales fueron: “Ella fue” en la onda del
crossover y punta de lanza para el mercado anglosajón y, el número que
hizo que el público seguidor de la salsa se interesara en este disco: el
clásico “Juan Pachanga” de Rubén Blades.
La orquesta oficial de Fania All Stars se mantiene activa y realizando giras alrededor del mundo, ahora con
Ismael Rivera
integrando el elenco. El debut del eterno "Sonero Mayor" con la
orquesta estelar, fue en el concierto que se escenificó el 11 de julio
de 1977 en el
Madison Square Garden,
el cual se grabó en vivo y luego se publicó al año siguiente en el
álbum "Live" 1978. Entre lo mejor del disco están: la nueva versión de
"El Nazareno" de Maelo, con
Papo Lucca, luciéndose en el piano; "Felicitaciones" de
Cheo Feliciano,
el debate de soneros en "Saca Tu Mujer" y en especial una contundente
versión en vivo de "Cúcala," ahora con Celia y Maelo en un memorable e
histórico mano a mano.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2.htm
Complacido con los resultados y la acogida que tuvo "Rhythm Machine"
en el ambiente jazzístico, Masucci le encomienda el próximo proyecto con
Columbia a Jay Chattaway denominado "Spanish Fever" 1978. En la
producción no se escatimaron esfuerzos contratándose a músicos de la
talla de Maynard Fergunson Hubert Laws, David Sanborn y Eric Gale. Entre
los temas latinos destacados estuvieron: “Coro miyare” composición de
Pacheco, con el mejor solo de bongó jamás ejecutado por Roberto Roena; y
que eventualmente se convierte en la canción de cierre de la Fania All
Stars en sus conciertos regulares. Las otras dos piezas salseras de este
disco son: "Sin Tu Cariño," otro mega hit compuesto por Blades y
Ramírez y "Te Pareces A Judas," con Ismael Miranda en la parte vocal y
arreglado por Ray Coen.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2.htm
Para el quinto álbum de estudio de Fania All Stars (última grabación
de la serie con Columbia): "Cross Over" 1979, se apuesta por dos
estilos, uno para cada cara del disco. El "lado A" contiene tres de los
mejores arreglos de salsa en la historia de la Fania All Stars:
"Isadora" el sencillo principal, cantado por Celia Cruz, con un buen
solo de guitarra de Gale, "Prepara" un son montuno de Blades, con sendos
solos de Lucca y Pacheco y "Los Bravos," una pieza de Louie Ramírez en
la onda del latin-jazz con un solo de bajo del nuevo integrante Salvador
"Sal" Cuevas que en ese entonces era miembro de la orquesta de Willie
Colón y que sustituye a
Bobby Valentín, dedicado por completo a su banda y sello discográfico Bronco.
Respondiendo al auge del disco music, para la producción del "lado B"
Masucci contrata a Vince Montana Jr., el genio detrás de la famosa
Salsoul Orchestra y el "sonido Philadelphia”. Las cuatro canciones
seleccionadas para integrar esta parte del disco alcanzan un adecuado
nivel artístico pero quienes apostaban a la “Fiebre de la música disco”
optaron por sus fuentes originales que en ese momento encarnaban los
Bee Gees y otras bandas.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2.htm
Havana Jam 1979 proviene de un concierto histórico grabado el
3 de marzo de
1979 en
La Habana, con los All Stars junto a
Billy Joel,
Rita Coolidge,
Kris Kristofferson,
Stephen Stills,
Weather Report y las bandas cubanas
Irakere y
Orquesta Aragón.
El tema que vendió el disco fue la exquisita versión de El Conde
Rodríguez del tema "Menéame La Cuna", con un sabroso solo de tres de
Nelson González. Otros temas que se destacaron fueron: una versión de
casi 10 minutos del clásico de Luigi Texidor "Nací Moreno", que es su
única grabación oficial con la Fania All-Stars y el tema que abre el
disco: “Descarga a Cuba”. En este álbum se presenta el medley “Mi
gente/Barbarazo” en las voces de Héctor Lavoe y Wilfrido Vargas.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2a.htm
Lanzado en 1980, “Commitment” marca el retorno de la Fania All Stars
al mercado salsero, luego de culminado su período crossover con Columbia
Records. En este álbum se prescindió de las piezas instrumentales y de
descarga y el grueso de los temas estuvo a cargo de los cantantes más
connotados del sello, con apoyo de arreglos orquestales donde la sección
de cuerdas jugó un papel preponderante. Los arreglos estuvieron a cargo
de lo más connotados músicos de la escena salsera de NY lo que se
materializó, en cuatro súper éxitos: “Encántigo,” el largo tema de
apertura donde destacó el dúo entre Celia Cruz y Pete El Conde Rodríguez
y los arreglos de Luis García, “Piano Man,” un tema de Tite Curet
Alonso dedicado a Papo Lucca interpretado por Ismael Quintana,
“Ublabadu” en la voz de Héctor Lavoe y el tema cantado por Rubén Blades
“La palabra adiós” que fue el sencillo promocional.
http://www.fania.com/es/content/commitment
"California Jam" 1980 es un trabajo de cinco números de descarga que
los originales Fania Six (Pacheco, Barretto, Valentín, Marrero, Roena y
Lucca) grabaron durante las sesiones de su disco de 1976 "Delicate And
Jumpy." En este álbum, los seis de Fania se gozan la sesión, tocando de
manera libre y espontánea, traduciéndose esto en música que, 20 años más
tarde, sigue sonando fresca y de calidad. Este disco sale en plena
agonía del boom salsero de los 70's, por lo que pasó inadvertido por la
mayoría del público latino de este lado del globo.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2a.htm
"Latin Connection" 1981 fue la secuela del álbum "Commitment"
(Compromiso), donde la Fania All Stars (FAS) revalidó su hegemonía como
la principal constelación de la salsa en el mundo. La producción,
conceptualizada por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, capitaliza la
presencia de las voces más respetadas de la FAS:
Celia Cruz, Pete “Conde” Rodríguez,
Cheo Feliciano e
Ismael Miranda.
La selección de los temas logran un balance perfecto entre números
calientes y sabrosos al estilo de la salsa del umbral de los '70, con
arreglos y ornamentaciones armónicas bastante elaboradas cuyo precursor
fue
Willie Colon
en los álbumes “Siembra” “Maestra vida” y “Solo”. En este álbum Colón
debuta como cantante solista en el tema: “Voy a vivir para siempre”.
Otros temas destacados fueron: “Bilongo” cantado por
Ismael Rivera (una de sus últimas grabaciones) y “Semilla de amor” interpretada por
Héctor Lavoe.
http://www.fania.com/es/content/latin-connection
"Social Change" 1981 fue un retorno a la línea del jazz comercial que
fue explorada con éxito en "Rhythm Machine". De los músicos de Fania
que trabajan en este disco, se destaca de manera significativa Juancito
Torres, quien contribuye con dos solos de trompeta y es el solista
principal en el tema "Sausalito". Los invitados para esta sesión fueron:
el icono del saxofón tenor
Gato Barbieri quien se destaca especialmente en la versión del clásico de
Santana "Samba Pa Ti", Eric Gale y el grupo vocal de reggae Steel Pulse.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2a.htm
Fania All-Stars no graba su siguiente álbum hasta 1984 cuando
publica: "Lo Que Pide La Gente," El sencillo que vendió el álbum fue "El
Rey De La Puntualidad," número escrito especialmente por Pacheco para
Héctor Lavoe, quien no necesariamente era famoso por llegar a tiempo a los conciertos.
En 1986, año en que la Fania All-Stars celebra sus 20 años de
existencia como grupo, lanza tres discos: un álbum de estudio titulado
"Viva La Charanga," y dos grabaciones hasta entonces inéditas de dos
conciertos: "Live In África" (la banda sonora de un especial de
televisión filmado por León Gast durante la presentación de la Fania de
1974 en Zaire) y "Live In Japan," un recuento de su exitoso concierto de
1976 en Japón que, fue pobremente ecualizado.
A partir de "Viva La Charanga" 1986 Masucci comienza a utilizar su orquesta estelar para realizar
álbumes conceptuales. El concepto para este disco fue un homenaje a la tradición charanguera y, en especial, a la
Orquesta Aragón y al legendario flautista cubano José Fajardo, este último bajo contrato en ese entonces con
Fania,
es invitado a formar parte del proyecto. Un tema cantado por Lavoe se
escoge como el primer sencillo promocional: "Isla Del Encanto," hecha
famosa por la Orquesta Broadway en los 70's. Lavoe, de hecho, canta dos
temas en este disco, siendo el otro "Me Voy Pa' Morón". También se
destacan en este disco "Guajira Con Tumbao", y el número cantado por
Celia, "Hueso Y Pellejo”.
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Fania2a.htm
"Bamboleo" 1988 fue otro álbum de concepto, donde el libreto
concebido por Masucci era re-hacer en formato de salsa algunas de las
canciones más conocidas del entonces muy popular grupo
Gipsy Kings. Para este entonces la nómina de soneros bajaba peligrosamente a solo tres miembros: Celia, Lavoe y El Conde. Masucci invita a
Willie Colon
a formar parte de este disco, su tema, "Quiero Saber", fue uno de los
dos sencillos que se promueven de este disco, siendo el otro el tema que
titula el disco, cantado por
Celia Cruz que rememora en sus primeros compases la canción se
Simón Díaz: “Caballo viejo”. En este álbum un
Héctor Lavoe muy desmejorado interpreta el tema: “Siento” en lo que fue su última grabación de estudio.
Un año después, los Fania Six se reúnen de nuevo para grabar un álbum de Latin jazz,
Guasasa (1998), de carácter instrumental, que no tuvo mayor repercusión.
Tercera Etapa 1990 al presente
Desde los finales de los 80's
Fania
Records empezó a confrontar problemas económicos, lo cual fue atribuido
a una película que fracasó comercialmente. Además hubo quejas por parte
de los músicos por falta de incentivos y pago de regalías. La idea para
lanzar la salsa al mercado convencional norteamericano había sido poco
exitosa. Y por último, la escena salsera de Nueva York, a la cual Fania
Records estaba inextricablemente unida, fue eclipsada por el
merengue dominicano y por el impulso de la salsa romántica.
A pesar de que se mantuvieron activos esporádicamente en giras, el
próximo capítulo en la discografía de la Fania All-Stars se escribe 5
años más tarde, cuando Fania Records celebra su 30mo aniversario. En
junio 11 de 1994, la orquesta se reúne en San Juan para la primera
parada en una gira de tres presentaciones (las otras dos fueron en New
York y Miami).
Masucci produce la gira, en asociación con Ralph Mercado. Su
presentación en el Estadio Hiram Bithorn en San Juan, PR se graba y se
filma, siendo lanzado al año siguiente en formatos de audio y video como
"Live In Puerto Rico", co-producido por Masucci y Harlow. Se destacan
en este disco el duelo de pianos entre Palmieri, Harlow y Papo Lucca en
"Tres Pianos/Guajira" y en el clásico de Palmieri "Vamonos Pa'l Monte"
con Quintana en la parte vocal, "Quítate La Máscara" de Barretto y
Adalberto y una nueva versión de "Mi Gente," con nueva letra en tercera
persona posesiva y nuevo título: "Su Gente", donde todos los cantantes
se reúnen para un homenaje póstumo a Lavoe.
En 1997, la Fania All-Stars realiza su primera grabación de estudio
en 8 años: "Bravo'97," ahora bajo el nuevo sello JMM (Jerry Masucci
Music) y distribuido por Sony Discos. Otro disco conceptual tributo a la
obra de Juan Formell y Los Van Van. El sencillo de promoción fue: "Aquí
El Que Baila Gana" en la voz de Andy Montañéz que estuvo en las listas
de éxitos en Puerto Rico. Willie Colon hace tu tercera aparición como
solista para la FAS con el tema:”Yo solo quería esto”, Celia Cruz canta
el tema “Azúcar” y Cheo Feliciano de encarga de “Yo sigo amando a esa
mujer”. A partir de la muerte de Jerry Masucci acaecida en Argentina en
1997 y de otros conciertos promocionados como los últimos de FAS donde
intervienen cantantes como: Junior González, Domingo Quiñones y Oscar
D'León en el año 2000, la orquesta no ha dejado de tocar y su fin aún
está por verse.
El 23 de noviembre de 2012 dieron un concierto ante 25.000 personas
en el Estadio Nacional de Lima, donde homenajearon a diversos
integrantes de la Fania, sobre todo a Héctor Lavoe. Johnny Pacheco, algo
delicado de salud, dirigió algunas partes del concierto, y cantó una
copla en la improvisación que cantaron Ismael Miranda, Rubén Blades,
Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, entre otros.
Curiosidades
La canción "Mi gente" forma parte de uno de los temas de Radio Espantoso, del juego
Grand Theft Auto: Vice City Stories para la consola
PlayStation Portable.
Integrantes
Director Musical
Voces
Coros
Trompetas
Trombón
Piano
Congas
Timbales
- Tito Puente
- Nicky Marrero
- Orestes Vilató (timbales, en los álbumes Live At The Cheetah Vol I., Live At The Cheetah Vol II. y Habana Jam)
- ((Rosales Arturo (timbales con Carlos Quintana Setexto Jubentud)
Bongoes
Bajo
Cuerdas
Arreglistas
Invitados
- Angel Papo Vasquez (trombón, en los álbumes Habana Jam y CrossOver)
- Billy Cobham (batería, en el álbum Latin-Soul-Rock)
- Bobby Quesada (trompeta, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Bobby Rodríguez (bajo, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Charlie Palmieri (piano, en la canción "Kikapoo Joy Juice" en disco Live at the Red Garter, Vol. II)
- Charlie Sierra (timbales, en el álbum Bravo 97)
- Darvel Garcia (voz, en el álbum Bravo 97)
- David "Piro" Rodríguez (trompeta, en el álbum Bamboleo)
- Eddie Drennon (cuerdas, en los álbumes Viva La Charanga y Bamboleo)
- Francisco "Pancho" Navarro (guitarra, en los álbumes Bamboleo, Guasasa y Bravo 97)
- Gato Barbieri (saxo tenor, en el disco Social Change)
- Georgie Padilla (congas, en el álbum "Bravo 97")
- Jan Hammer (piano, en el álbum Latin-Soul-Rock)
- Jimmy Delgado (timbales, en el álbum Viva La Charanga)
- Jimmy Frisaura (coro, en el álbum CrossOver)
- Jimmy Sabater (timbales y coros, en los álbumes Live at the Red Garter, Vol. I y CrossOver respectivamente)
- Joe Bataan (voz, canta en los temas "If This World Were Mine" y "Country Girl - City Man" en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Jorge Santana (guitarra, en el tema "El Ratón" de los álbumes Live In Africa y Latin-Soul-Rock)
- Jose Fajardo (flauta, en el álbum Viva La Charanga)
- La La (voz, canta en los temas "If This World Were Mine" y "Country Girl - City Man" en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Luigui Texidor (voz, canta el tema "Moreno Soy" en el álbum Havana Jam)
- Manu Dibango (saxofón, tema Soul-Makossa en el álbum Latin-Soul-Rock)
- Marcos Hidalgo (la tabla)
- Moises Nogueras (trombón, en el álbum Bravo 97)
- Monguito "El Único" (voz, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Monguito Santamaría (piano, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Nelson Gonzalez (tres, en el álbum Havana Jam)
- Ralph Robles (trompeta, en los álbumes Live At Red Garter Vol. I y Live At Red Garter Vol. II)
- Rafael "Felo" Barrio (coro, en los álbumes Viva La Charanga y Bamboleo)
- Tito Allen (coro, en el álbum CrossOver)Rosales Arturo (timbales Carlos Quintana setexto Juventud))
- Tito Puente (timbales, batería en el álbum Live at the Red Garter, Vol. I)
- Victor "Vitín" Paz (trompeta, en los álbumes Live y San Juan 73)
- Vicente Cusi Castillo (trompeta, en el álbum Bravo 97)
- Wilfrido Vargas (voz, canta el tema "El Barbarazo" en un medley con Héctor Lavoe en el álbum Habana Jam)
Colaboraciones Discos con Columbia Records
