Este es el sencillo para la cuarta producion de Celia Cruz Y Johnny Pacheco Eternos para el sello de Jerry Masuci Vaya Records
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico
Celia Cruz (
La Habana,
Cuba,
21 de octubre de
1925 –
Fort Lee,
Nueva Jersey,
Estados Unidos,
16 de julio de
2003) fue una exitosa
cantante cubana de
son montuno,
guaracha y
salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en
Cuba y
Estados Unidos.
Biografía
Celia de la Caridad Cruz Alfonso, nació en el barrio Santo Suarez de
La Habana 21 de octubre de
1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en
1925,
datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa
de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los
ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres
hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once
primos, y sus quehaceres incluían arrullar con
canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a
cantar. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a
todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los
bailes y a las orquestas a través de
las ventanas
de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin
embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese
maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero
pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la
abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas
habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como
La Hora del Té o
La corte suprema del arte, en
los que
obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata,
hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15
dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas
Gloria Matancera y
Sonora Caracas y formó parte del espectáculo
Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.
Inicios profesionales
Antes de ingresar a la orquesta
Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema
del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la
Radio Cadena Suaritos,
junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá,
logrando por esa época su primera grabación junto al cantante
Obdulio Morales.
Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una
de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de
Larga Duración. En
1948, Roderico
Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas
Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a éste grupo como cantante, alcanzando tal éxito que llegaron a viajar a
Cafarnaún al año siguiente. En
Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera
Comercial Serfaty1 respaldada por la Orquesta "Leonard Melody" con los siguientes temas:
| Serie |
Canción |
Compositor |
| LP 344-A |
La Mazucamba |
Orlando de La Rosa |
| LP 344-B |
Quédate Negra |
Facundo Rivero |
| LP 345-A |
El Cumbanchero |
Rafael Hernández |
| LP 345-B |
Mambé |
Tradicional |
Ese mismo año también registra con la orquesta venezolana de
Luis Alfonzo Larraín:
| Serie |
Canción |
Compositor |
| - |
Ya se Acerca la comparsa |
Julio Blanco Leonard |
| - |
Comparsa Barracón |
Bebo Valdés |
| - |
Morumba |
Tradicional |
| - |
Rareza del Siglo |
Bebo Valdés |
Para
1949 registra con la Sonora Caracas:
A mediados de año viaja el grupo a
México con laureles exitosos y regresando a La Habana, Celia grabaría dos temas con la agrupación Gloria Matancera.
| Serie |
Canción |
Compositor |
| LD 503-A |
Ocanasordi |
Carmelina Keissel |
| LD 503-B |
Para Que Sufran los Pollos |
Myrta Silva |
Poco después fue contratada por la emisora
Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de
1950, cuando conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con el Conjunto
Sonora Matancera, ya que la cantautora
Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a
Puerto Rico
donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando
disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por
el director de la agrupación,
Rogelio Martínez. Al enterarse los directivos de la radio donde trabajaba de dicha entrevista, fue despedida arbitrariamente.
La Época de Oro con Sonora Matancera
Existía un programa radial llamado "
Cascabeles Candado" y cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia luego de la entrevista con Don Rogelio fue a
Radio Progreso
donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM, con el primero que se
encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo:
Pedro Knight
que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos los
integrantes ensayaron, pero no sonaba nada bien, Celia como tenía sus
arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se
los entregó a Severino Ramos para que los adecuase, y que la llamarían
para cuando estuvieran listos los mismos. Debutó con la agrupación el
3 de agosto de
1950.
Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director
y a la Radio para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio
Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records,
cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Allí hubo otra oposición ya
que el criterio de
Mr. Siegel, como le llamaban, era que las
mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante
error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que
grabó el
15 de diciembre de
1950 en formato 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:
| S 7076-A |
Cao Cao Maní Picao |
José Carbó Menéndez |
| S 7076-B |
Mata Sigüaraya |
Lino Frías |
Fue tal el éxito que
Mr. Siegel dio el visto bueno y así Celia
empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, matrimonio
musical que duró quince años. Sus éxitos inolvidables:
Burundanga,
Caramelos,
Yerbero moderno,
Tu voz,
Ritmo tambó y flores,
Pa' la paloma,
Nuevo ritmo omelenkó,
Vallán vallende,
La sopa en botella, en total registró 188 números.
Acompañada por la Sonora Matancera, Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas como
Salón México (
Emilio Fernández, 1950) y
Una gallega en La Habana (1953), con la comediante argentina
Niní Marshall.
Carrera en el exterior
Salida de Cuba
El
15 de julio de
1960, ya iniciada la
Revolución cubana dirigida por
Fidel Castro, surge un contrato para la
Sonora Matancera
en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano.
Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del
fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el
Terrazza Casino desde el
22 de julio del mismo año hasta el
20 de noviembre de
1961. Ese mismo año la
Sonora y Celia viajaron a los
Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la
Sonora en el
Palladium Ballroom en la ciudad de
Nueva York. En
1962, se volvió a integrar con la
Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en
Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el
7 de abril
de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia
del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un
cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el
14 de julio se casó en ceremonia civil con
Pedro Knight. Luego hicieron gira por
Europa con la
Sonora Matancera y en
1964 cuando se encontraba en
Japón se presentó con
Tito Puente.
En
1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la
Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de
René Hernández y
Vicentico Valdés
y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar
como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la
Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director
personal, el
30 de abril de
1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año,
Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.
En
1966, Celia y
Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de
Memo Salamanca,
Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con
Lino Frías,
todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito
como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como
es el caso de
Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En
1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA,
Larry Harlow y encabezó un concierto de
música afrocubana en el
Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó
Gracia Divina,
su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum
resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido
Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género
salsa junto al músico dominicano
Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The
Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.
Otros acontecimientos
Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de
Fania). Es así que lanza su álbum "Tremendo Caché" en
1974 con
Johnny Pacheco, que obtuvo el
disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta
Fania All Stars,
que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para
el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania),
Celia tuvo la oportunidad de visitar el
Reino Unido,
Francia y
Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En
1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa
Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987.
En 1976, participa en el documental titulado
Salsa, de Leon Gast, junto a figuras como Willie Colon y la diva mexicana
Dolores del Río.
2
Durante los
años 1980,
Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, dando
múltiples conciertos y shows de televisión donde quiera que iba,
cantando tanto con estrellas jóvenes como de su propia época. En 1982 se
reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco
Feliz Encuentro. Ese mismo año, también se le rindió un homenaje en el
Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la respaldaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en
Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del
Libro Guinness de Récords,
como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la
actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz,
acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción, junto a la
orquesta venezolana del maestro
Luis María Frómeta,
La Billos Caracas Boys, esta fue su única presentación con la orquesta
venezolana, a pesar de su vieja amistad con el maestro Billo. Viaja a
Venezuela para participar por primera vez en el "Miss Venezuela",
llevado a cabo en el majestuoso Teatro Municipal de Caracas. En 1988
participó en la canción: "Vasos Vacíos" con los Fabulosos Cadilacs. En
1989, ganó su primer
Premio Grammy por el disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el
Central Park
de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos compañeros como
Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby
Capó. En 1984 conoce al presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido
como Don Francisco), quien la invita a actuar en su programa
Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en
Estados Unidos. En
1990, logra viajar a
Guantánamo
(Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se
llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que
fuera colocada en su ataúd cuando muriera.
En
1991,
El 2 de febrero: Venezuela la homenajea con la firma del libro de la
casa del artista.donde Celia impuso su firma y huellas, dejando un bello
mensaje de agradecimiento a Venezuela por su cariño y afecto. En dicho
libro se encuentran las firmas de los más reconocidos artistas en
Venezuela, En
1992 participó con los actores
Armand Assante y
Antonio Banderas en la película
Los Reyes del Mambo. También participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la cantante y actriz hispana
Lola Flores, grabando a dúo con ella su ya famoso tema
Burundanga; participa por segunda vez en "Miss Venezuela", compartiendo escenario con su amigo el sonero del mundo Oscar de León.
En
1993, bajo el sello discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records), grabó su disco
Azúcar Negra. En ese mismo año, debuta como actriz de televisión con la telenovela mexicana
Valentina, junto a
Verónica Castro. En
1994,
Willy Chirino, le produce el siguiente disco,
Irrepetible, donde canta a dúo con ella el tema
Caballero y Dama. En este álbum se encuentran temas destacados como
La Guagua,
Mario Ague de
Pedro Luis Ferrer y
Limón y Menta de la compositora
Concha Valdes Miranda.
En
1995
el 18 de marzo recibió un gran homenaje en Venezuela donde Celia obtuvo
una estrella en el paseo de la fama de Caracas "Amador Bendayán", siendo
su primera estrella en Sur América y el Caribe. fue honrada también con
la orden "Alfredo Sadel" esta es una de las mas alta condecoración que
otorga Venezuela a un artista, homenaje organizado por la casa del
artista,momento muy preciado por la cantante, ya que este fue el primer
país en brindarle oportunidades de grabación y la apoyo en su desarrollo
artístico. En este homenaje participaron grandes amigos de celia tales
como: Oscar D'León, La India, Simón Díaz, Gilberto Correa y su hermana
Gladys Becquer.
En
1997, acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar para la red televisiva mexicana
Televisa, la telenovela dramática
El alma no tiene color, un
remake de la clásica película mexicana
Angelitos negros.
Celia interpreta el papel de una mujer negra que da a luz a una hija
blanca, personaje que en su momento interpretó la legendaria
Rita Montaner. El
25 de octubre de ese año la ciudad de
San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz.
En
1998 lanzó su disco
Mi vida es cantar del cual sale uno de los temas que la identificó desde entonces,
La vida es un carnaval, además de participar en el
Teletón organizado en Chile por el presentador Don Francisco y de participar en La Gran Noche de
Raphael, en
España.
Viajó a Venezuela para participar en la fiesta del aniversario N:40 de
la Orquesta Venezolana "Los Melódicos" y la vida artística de su
director Renato Capriles. En esa festividad compartió escenario con
artistas de la talla de: Oscar de Leon, Andy Montañés y otros más...
Otro hito destacable en su carrera ocurrió en
1999, cuando fue invitada por el tenor italiano
Luciano Pavarotti para participar en
Módena (Italia) en el concierto
Pavarotti and Friends. También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la empresa transnacional
Sony Music para la cual realizaría sus últimas grabaciones. En el
2000 es invitada al
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en
Chile
donde se presenta con gran éxito y gracias a su simpatía y excelente
calidad vocal es escogida por los periodistas que cubren el evento como
la
Reina del Festival de Viña del Mar. El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su álbum
Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año
Tito Puente, fallecía mientras era intervenido quirúrjicamente. En el
2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "
Siempre Viviré".viaja a Venezuela para promocionar su disco "Yo Viviré", realizando una amplia gira por todo el país sudamericano.
Sus últimos años
En el
2002, grabó un nuevo álbum,
La Negra tiene Tumbao, en el cual
Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el
rap y el
hip hop.
Como lo organizaron en el año 2001, ella viajó a Venezuela para
celebrar sus 55 años de vida artística, con una bella presentación en el
canal 4 Venevisión. Firmando el libro de La Casa del Artista, como ya
lo había hecho en el año 1991 en otro homenaje, y 25 años después lo
volvió a firmar para conmemora su 55 años en la música. Se ofreció un
gran concierto en el Teatro Teresa Carreño, llamado "Celia, 55 años de
música". Esa fue su última presentación en Venezuela. Al momento de
finalizar el concierto se le notó un poco triste y dijo que cuando ella
estaba en Venezuela se sentía como en su patria. y acotó que siempre
llevaría a Venezuela en su corazón, esa fue su manera de despedirse de
Santiago de León de Caracas.
Durante una presentación en México, sufre un percance de salud. A
raíz de esto, se descubre que padece de cáncer en el cerebro (un glioma,
tumor cerebral muy agresivo), sometiéndose a una operación para
extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera
artística. Grabó un disco, su último, titulado
Regalo del Alma. El 2003, su último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense
Telemundo, en el que participaron figuras como
Gloria Estefan,
Marc Anthony,
La India,
Gloria Gaynor,
Patti LaBelle y otros mas.. En el
2002
y a pesar de su enfermedad (puesto que el tumor había vuelto a crecer),
se presentó en los Premios Grammy Latino, donde fue ganadora del
premio, y participó en el musical cantando por primera vez en vivo "La
negra tiene tumbao" dedicandoselo a su sobrino German Alcides Rivero
Cedeño en Venezuela.
3 La tarde del
16 de julio de
2003, falleció en su casa en Fort Lee (
Nueva Jersey) a la edad de 77 años.
4
Homenajes y premios póstumos
En el 2003 le fue dedicado en homenaje póstumo el prestigioso
concurso "Miss Venezuela", donde participó su gran amigo Oscar de León.
Celia había estado en dos oportunidades en este magno evento.
En febrero de
2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los
Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.
Al año siguiente, fue publicada una biografía titulada
Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana
Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense
Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue rechazado en el 2005.
A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios,
cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de
una estrella en el Paseo de La Fama en Hollywood y Caracas, cinco
premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como haber recibido en 1994 el premio
National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente
Bill Clinton,
que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los
Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una
carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más
grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana,
son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia
Cruz, que justamente fue llamada
La Reina de la Salsa.
En el
2004, los organizadores del
Carnaval de Santa Cruz de Tenerife
le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema
principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se
cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores
canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo
tinerfeño
Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de
las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido
Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad de
Santa Cruz de Tenerife,
Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del
Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En
1987 acudió Celia Cruz a este carnaval junto a la orquesta
Billo's Caracas Boys, a la que asistieron 250.000 personas, fue registrada en el
Libro Guinness
de los récords como la mayor congregación de personas en un plaza al
aire libre para asistir a un concierto. Récord que continua vigente en
la actualidad.
Johnny Pacheco (nacido como
Juan Azarías Pacheco Kiniping el 25 de marzo del 1935 en
Santiago), es un
músico y productor
dominicano de música cubana
1 y
salsa y una de las figuras más influyentes, por ser uno de los cofundadores del sello disquero
Fania.
Es el posible inventor de la palabra "salsa" aplicada a los ritmos
nacidos en el caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba.
Sin embargo, el ritmo de lo que hoy llamamos salsa se corresponde
exclusivamente con la guaracha.
Primeros años
Pacheco es hijo de Rafael Azarías Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la
Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a
Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la
Academia Juilliard.
Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars
A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de
jazz latino de
Charlie Palmieri. En
1960 forma su primera orquesta llamada
Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello
Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado
Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de
1963,Se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los
Estados Unidos,
Europa,
Asia y
América Latina. Por otra parte "
Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en
Teatro Apollo en
1962 y 1963.
A fines de 1963 crea la
disquera Fania Records junto a
Jerry Masucci. En
1964, el sello lanzó su primer disco "
Cañonazo", el
álbum contaba con
Pete "El Conde" Rodríguez como
vocalista. En
1968 crea la orquesta
Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como
Larry Harlow,
Willie Colón,
Hector Lavoe,
Ray Barretto
entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y
productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas
estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.
Premios y reconocimientos
A través de su participación de 40 años en la música Afro-Cubana, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos entre ellos:
- En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor.
Colaboraciones y legado
Ha grabado y compuesto más de 150 canciones. Entre ellos se
encuentran "La Dicha Mía", "Quítate Tú" (Pa' Ponerme Yo), "Acuyuye", "El
Rey de la Puntualidad", "El Numero Cien" y "Celia y Tito". Pacheco
también fue fuente de inspiración para las generaciones más jóvenes. El
rapero Mangu le preguntó a escribir arreglos, coros y tocar la flauta en
su álbum "Calle Luna Y Calle Sol". Pacheco también ha producido
música para películas. Fue
director musical de la película,
Our Latin Thing, la primera película sobre la
salsa y su influencia en los latinos de
Nueva York. Y en
1974, trabajó en una segunda película titulada
Salsa. Durante la
década de los 80's, escribió las
partituras y los temas de las películas
Mondo New York y
Algo salvaje. La última fue en colaboración con
David Byrne, líder del grupo
Talking Heads. También trabajó con la película
The Mambo Kings lanzada por
Warner Brothers.
Filantropía
Pacheco también se ha comprometido con el mejoramiento de la
comunidad latina en todo el mundo. Participó en el concierto benéfico
contra el
sida llamado "Concierto Por La Vida", en noviembre de
1988 en el
Avery Fisher Hall de
Nueva York. Demostró su solidaridad con las víctimas del
huracán Georges colaborando con
Hispanic Federation Relief Fund
durante el "Hurricane Georges Relief Fund 1998" (huracán Georges Fondo
de Ayuda para 1998). Este evento fue transmitido en vivo a través del
noreste de
Estados Unidos por la cadena de televisión
NBC. También participó en un evento en
Hostos Community College para el mismo propósito.
En
1994, Pacheco creó el
Johnny Pacheco Scholarship Fund (
Fondo de Becas Johnny Pacheco).
