Miguelito Cuni-Sones Del Ayer(1958)

Esta es una de las mejores produciones del Cubano Miguelito Cuni con el sello de Gema Records

Miguel Angel Conill, conocido como Miguelito Cuní, nació el 8 de mayo de 1917 en Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba. Desde muy joven estaba familiarizado con la vida musical de esa provincia. Durante los años 1920 y 1930 cantó en sextetos y otros grupos típicos de la música cubana, sobre todo, las orquestas de Niño Rivera, Jacobo Rubalcaba y Fernando Sánchez.En 1938 se trasladó a La Habana y se unió a la primera Ernesto Muñiz grupo y luego el "Arcaño y sus Maravillas" orquesta. En esa época, conoció a Arsenio Rodríguez (El ciego maravilloso ") y se unió a su grupo con el que grabó varios temas, aunque, sin duda," El guayo de Catalina de "era el más popular.Luego viajó a Panamá para cumplir un contrato, donde permaneció durante tres años debido a los contratos que firmó con frecuencia. En 1949, regresó a Cuba y se reunió con el Conjunto de Arsenio Rodríguez. Cuando Arsenio decidió ir a los Estados Unidos con el propósito de recuperar su visión y continuar su carrera artística, Félix Chappotín se convirtió en el líder del grupo que luego fue nombrado después de él en 1950.Junto con el Ensemble Chappotín, la voz de Miguelito Cuní se volvió "El carbonero" y "Quimbombó Resbala que» en éxitos destacados.Además de cantar con este conjunto, que también llevó a cabo otras actuaciones: en 1956, realiza una gira por toda Venezuela con Benny Moré y realizado con Bebo Valdés, acompañado por la Orquesta Novedades, en muchas estaciones de radio importantes del país.A partir de 1959, Miguelito Cuní continuó su trabajo musical intensa tanto en Cuba como en el extranjero. Junto con el conjunto º Chappotín actuó en los escenarios más importantes del país y viajó a las Antillas Holandesas, Curazao y Estados Unidos.Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra "Rapindey" compuso el bolero muy conocido titulado "Convergencia" que, en la voz de Miguelito Cuní, alcanzó la cima de la calidad de la interpretación y sentimiento. Su versión de esta pieza constituye, sin duda una canción antológica.Durante su vida recibió los más altos honores otorgados en Cuba a personalidades destacadas y notables. El 3 de marzo de 1984, falleció en La Habana. También se le otorgó el más alto reconocimiento en su país: el tributo pagado por nuevas y viejas generaciones de tiempo de los músicos cubanos a este hombre humilde que utiliza para expresar que "el Hijo le pertenece al pueblo ... se trata de la base ".

Los hits de esta producion son, Los Tres Juanes, Convergencia, Contradicion, A Donde Vas Chichi, Por La Señal Y Por Tu Amor Todo Se Olvida

Sophy-Un Amante Asi(1981)

Esta es la producion # 18 de La Sophy para el sello Velvet Records

Sophy

Sophy Foto Jorge Ramírez / Velvet Cantante Fecha de nacimiento: 15 de diciembre Lugar: Aguadilla, Puerto Rico La cantante Sophy Hernández nació en Aguadilla, pueblo que también vio nacer al mundialmente famoso Rafael Hernández. Sin embargo sus años de infancia transcurrieron en el pueblo de San Sebastián donde comenzó a mostrar su afición por el arte desde muy pequeña. En sus años de adolescente la joven inició su carrera artística en el programa de Producciones Tommy Muñiz, "La Nueva Ola", que se transmitía a través de WAPA Televisión como parte del "Show del Mediodía". A finales de la década del 60 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde fue contratada por el maestro Tito Puente como vocalista de su orquesta. Bajo su tutela se presentaba todas las semanas por el Canal 47 de Newark, Nueva Jersey, en el programa "Tito Puente y su mundo latino". Con arreglos, dirección y producción del Maestro Puente, lanza al mercado, bajo el sello Tico Records, el álbum "Tito Puente presenta con orgullo.... Sophy", la cantante tomó por asalto las ondas radiales de Puerto Rico y Nueva York con su éxito "La última palabra" en el verano de 1970. Dicho tema alcanzó la posición número uno del Hit Parade. Un año después grabó junto a Tito Puente "Te reto" con el auspicio de la casa disquera Tico Records. En Puerto Rico recibió el endoso del productor cubano Gaspar Pumarejo quien le contrata con carácter de exclusividad para el Canal 4 de WAPA TV. Sin embargo, fue en 1972 cuando su carrera tomó un rumbo decisivo hacia el triunfo al firmar contrato con la compañía discográfica Velvet. Con su primer disco grabado para el sello de los hermanos Pagé, Sophy popularizó en la radio canciones como "Te apuesto", "Los Reyes Magos" y "Será, será". Pero fue en 1973 que su álbum "Yo soy mujer... y no soy una santa" la consolidó como la cantante puertorriqueña de mayor fuerza en el mercado discográfico nacional. “En lo que marcó un récord difícil de lograr, de 12 temas incluidos en su producción, diez cortes musicales alcanzaron amplia difusión en la radio nacional. ‘Yo soy mujer...y no soy una santa' arrasó en ventas en el mercado y catapultó el tema “Canción para una esposa triste” al primer lugar de las listas de éxitos, hecho que la convirtió en 1973 en reina indiscutible del mercado discográfico del Caribe” escribió el periodista Javier Santiago en una semblanza incluida en el disco “Totalmente apasionada”, antología de sus éxitos con el sello Velvet editada por la disquera Disco Hit. En lo sucesivo, su carrera discográfica produjo éxitos como "Hastío", "Usted ya me olvidó", "Te acordarás de mí", "Qué vas a hacer sin mí", "Me muero por estar contigo", "Despertarás llorando", "Te pido que te quedes", "Una noche por mes" y "Yo lo comprendo". Su popularidad se evidenció en centros nocturnos, como el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, y en salas de conciertos como el Teatro Tapia de San Juan. En el primero, una de las salas más cotizadas de aquel tiempo, actuó por espacio de trece temporadas consecutivas. Otras importantes plazas en la que desbordó su talento fueron la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes y el Hotel San Juan. En el exterior presentó su talento como vocalista en México, Venezuela, Ecuador, Haití, y en ciudades norteamericanas como Nueva York, Miami y Chicago, donde se convirtió en ídolo de la comunidad hispanoamericana. En una visita a Santo Domingo, donde sus discos alcanzaron gran popularidad, atrajo junto al cantante Fausto Rey, una multitud de 30,000 personas al Estadio Olímpico de la capital. En esta función, el público se mantuvo aplaudiéndola bajo una fuerte lluvia torrencial mientras Sophy les complacía con la interpretación de unas 22 canciones. En Panamá, la intérprete puertorriqueña logró una aceptación similar con sus apasionadas canciones en el Hotel Hilton y en el Teatro Nacional. También se presentó en concierto en el Madison Square Garden y en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. El dinero recaudado en ambas presentaciones fue donado por Sophy a los niños y adultos lisiados de Puerto Rico. Ya a finales de la década del 70, Sophy se convirtió en una de las primeras cantantes en realizar un concierto grabado y transmitido en directo por la Telecadena Pérez Perry y Venevisión de Puerto Rico, hoy día Univisión. Dicho concierto fue dedicado a Latinoamérica y realizado en el Teatro Tapia con una orquesta de 30 profesores dirigidos por el maestro Pedro Rivera Toledo. La producción estuvo a cargo de Norma Pujals y con ella Sophy alcanzó innumerables éxitos tanto en Puerto Rico, como en Centro y Suramérica, República Dominicana y los Estados Unidos. Al entrar la década del 80, Sophy alcanzó nuevos éxitos con la interpretación de baladas como "Vicio", "Un amante así', "Qué sabe nadie", "Todo comenzó" y "Beso a beso". En 1981 recibió un premio Billboard en Español. Un año después fue nombrada madrina del Desfile Puertorriqueño de Nueva York. Con la idea de expandir su campo interpretativo, la artista incursionó en los géneros tropicales inicialmente con la salsa "De mujer a mujer". Grabó temas del neofolklore como "Una estrella pura" y "Palabras del ausente" de Tite Curet Alonso. El maestro Willie Colón le produjo un álbum en la onda afroantillana titulado "Sophy en Nueva York". Pero lo que sería uno de sus aciertos más importantes se dio con la grabación del tema norteamericano "The Rhythm of the Night" en versión de merengue. "El ritmo de la noche", con letra en español del cantautor Lou Briel, le dio un éxito gigantesco en la radio y abrió una nueva caja de oportunidades para Sophy dentro de ese campo musical. Al son de la cadencia del ritmo dominicano su voz trascendió con temas como "Marinero", "Se ve y se va", "10 noviembres" y "No lo dejes caer", éste último interpretado a dúo con Johnny Ventura. En 1987 fue reclutada por el sello CBS con quienes produjo unas cinco grabaciones. Con ellos lanzó el álbum "Sophy en portugués" y varios "remixes" de sus números de merengue editados por el programador de música (disc jockey) Pablo Flores. Al abrir la década del 90, Sophy se desligó de Sony y se aventuró con compañías discográficas independientes. El disco "Esta soy yo" producido para el sello Farum, tuvo una tibia recepción en la radio en 1992. En medio de la proliferación de merengueras comandadas por Olga Tañón, Sophy editó el disco "Un lado aparte" en 1995 bajo el sello Combo Records. Durante la década del 90. Con esta última producción la artista rindió homenaje a figuras como Los Ángeles Negros, Virginia López, Toña la Negra, Javier Solís, Agustín Lara, Felipe Lara, Lucho Gatica, José Feliciano, Pedro Infante, Lino Borges Roberto Yánez, Bobby Capó y Gilberto Monroig. “Tributo a grandes voces” fue seleccionado por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las producciones más sobresalientes de 1997. A lo largo de su fructífera carrera Sophy ha sido merecedora de cientos de premios entre los que se encuentran, además del premio Billboard de 1981, el Record World en Español a la baladista del año otorgado por la Gran Feria Anual del Disco; cinco premios ACE, y “Aplausos 92” por su incursión al género de la bachata. Durante dicho fecundo periodo, en la República Dominicana fue invitada de honor del entonces presidente Joaquín Balaguer mientras que en Panamá fue huésped distinguida del mandatario Demetrio Lakas. En sus viajes por el mundo hispano ha actuado en espectáculos televisivos como “El show de Don Pedro Vargas” y “La móvida de Verónica Castro” en México, “Las Noches de Andrés con Andrés Persivales” y “El show de Myrta Legrand” en Argentina, “Sábado Sensacional” en Venezuela, así como “El show de Paul Rodríguez”, “Cristina”, “Don Francisco”, “Primer Impacto”, “Despierta América” y “Mujeres Protagonistas” en los Estados Unidos. Durante su carrera artística, Sophy ha colaborado con importantes productores y arreglistas. Entre ellos cabe mencionar a Julio Gutiérrez, autor del tema “Inolvidable”; Willy Colón, Rafael Ferro, Chucho Ferrer, Fernando Z. Maldonado y Manuel Tejada, quien fue responsable de los arreglos de temas como “No lo dejes caer”, “Al ritmo de la noche”, “Se ve y se va” y “Háblame en la cama”. Actualmente de su discografía de 30 grabaciones, más de 20 son distribuidas en formato de discos compactos por el sello Disco Hit mientras en su más reciente producción incursiona en el ritmo de la bachata.

Los hits de esta producion son, Asi No Te Amare Jamas, No Aguanto Mas, Un Amante Asi, En La Oscuridad Y Todo Termino

Julio Gunda Merced Y Su Salsa Fever(1989)

Esta es la Sexta producion de Julio Gunda Merced con su salsa Fever para el sello Sonotone

Julio «Gunda» Merced Acosta, nació en Guaynabo, Puerto Rico. Desde niño uno de sus amigos comenzó a llamarlo «Gunda», apodo con el cual todo el mundo lo conoce. Aproximadamente, a los diez años comenzó su carrera artística en la Banda Municipal de su pueblo natal, tocando el bombardino, el trombón de pistones y la flauta. Ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde estudió Educación y Composición Musical. Al terminar dichos estudios se lanzó al campo del profesionalismo formando parte de grupos como Roberto Angleró, Roberto Roena y su Apollo Sound y la Puerto Rico All Stars. Se destacó como Director de la Orquesta de Roberto Roena, donde se dieron a conocer los temas «Mi Desengaño» con arreglo y composición de «Gunda», «El Que se Fue no Hace Falta» y «Marejada Felíz» con arreglo de «Gunda».

Es aquí cuando «Gunda» decide fundar su propia orquesta llamada «Salsa Fever», cantando Papo Sánchez, quien interpretó los éxitos «No Hay Vuelta Atrás», «Dicen», «El Divorcio», y «Que Vivan los Estudiantes», entre otros. Más adelante, Luisito Carrión forma parte de la Orquesta, donde dió a conocer los temas «Renta de Amor», «Julián» y «Aguas Negras».. Otros cantantes que formaron parte de esta reconocida Orquesta fueron Héctor Rey, Choco Orta y Raquel Velázquez.

Con todos estos éxitos alcanzados a «Gunda» le surge la oportunidad de producir bajo los Sellos TH, Sonotone y actualmente para Musical Productions. Varias de sus producciones como Director Musical han logrado discos de Platino y Discos de Oro, siendo reconocido como uno de los mejores productores de la música tropical a nivel internacional.

El cantante de esta orquesta es Hector Rey ( El Guaragao), y Choco Ortiz

Los hits de esta producion son, Tan Enamorados, Una Noche Mas Y Fuera De Mi Vida, Y Te Dare Mi Vida

Sandy Jorge Y Su Banda Salvaje-Muevete(1993)

Esta es unas de la orquesta que ha echo el productor Sandy Jorge Y Su Orquesta Salvaje con el sello de J&N

Desde los 80 Sandy Jorge viene haciendo arreglos para muchas orquesta y has creado algunos como la Maquinaria, hasta que llegeran Los Toros Band y se converte en productor general. Lanzaron sus primeros dos albumes como Se Solteron y De Fiesta. Despues en 1993 Sandy se lanza con su propia orquesta y logran tener algunos temas colocado en la Republica Dominicana

Todos los arreglos de esta producion son por Sandy Jorge

Los hits de esta producion son, Te Amare, La Enfermedad, Muevete Y Quien

El Negrito Truman-El Papelon(1969)

Esta es unas de las pocas produciones que aparecen de este Dominicano El Negro Truman con el sello del Cubano Mateo San Martin Kubaney Records.

Penosamente no tengo mucha informacion de esta artista.

Los hits de esta producion son, El Papelon, El Chismoso, Pa'Que Lo Goze, Celeste, Candela, No Hoy Otro Lugar Y No Te Lleves De Ella

Orquesta Noche Saborsa-Cantando Raulin Rosendo-Salsa Solamente Salsa(1988)

Esta es la primera producion en que el Dominicano Sonero Raulin Rosendo Participa con una orquesta Dirigida de Joan Minaya para Mateo San Martin Kubaney Records

Raulín Rosendo, nació en Santo Domingo el 30 de agosto de 1957 con el nombre de Raul Amado Martínez. Influido por los ritmos de la música afro-antillana durante su infancia, comenzó su carrera a la edad de 12 años como miembro de un grupo de merengue: El Chivo y su Banda, l1974.En 1975 El Chivo muere en un accidente automobilistico y se desintegra la orquesta. Luego Raulin participa a la orquesta Los Virtuosos de Cuco Valoy hasta en 1977 Cuco lo despide de la orquesta por falta de respeto a las reglas de la orquesta. Despues entra a la orquesta los Hijos del Rey junto a Fernandito Villalona hasta en 1980 Raulin se queda en Nueva York en una gira que estaban haciendo con la orquesta. Ese mismo año Participa junto a Hector “Tempo” Alomar en la producción “Johnny Rodríguez – El Encuentro”, donde fue todo un éxito el tema "El Lago de Matrullas". En 1981 Raulin regresa a la Republica Dominicana para regresar de Nuevo con Los Hijos Del Rey y graban la producion el Reencuento. Hasta al mediado de los 80 Raulin se junta con Joan Minaya Y Mateo San Martin para grabar 3 produciones.

En 1991 graba la producción “Mama Vieja” con Ramón Rodríguez y la Sinfónica de la Salsa. El triunfo de los álbumes subsiguientes, “Salsa, Solamente Salsa” de 1991, "El Salsero del Pueblo" de 1992, "El Sonero Que El Pueblo Prefiere" de 1995, "Dominicano para el mundo" de 1996, ¡Contrólate!" de 1997, y "Llegó la ley" de 1998, lo puso entre los más grandes músicos de salsa del período. Luego vendría, "Donde me coja la noche" de 1999 y su más reciente producción “Dame Otra Oportunidad “ del 2006 que incluye el éxito “Si No Van A Morir Mi Muerte”.

Despues del regreso a la Republica Dominicana (Raulin residia en los Estado Unidos junto a la orquesta del Conjunto Classicos y Los Vecinos. Para unos años Joan Minaya arreglista y productor estaba assistiendo a la producion del sello Kubaney del Cubano Mateo San Martin. Al ver que Raulin no estaba participando con ninguna orquesta. Los productores se asercan a Raulin y le ofrecen hacerle una producion completamente de salsa. Los muchachos se ponen de acuerda y arranca la grabaciones de la Orquesta Noche Sabrosa (El nombre Noche Sabrosa aparece en muchas produciones variados de esta compañia disquera).

Cuando lanza la producion, por la gente no conocer la orquesta. La producion no vende como esperaban, hasta casi un año despues que la producion cae en manos de un DJ en Santo Domingo y decide a sonar un tema, y arranca todas las emisora a sonar la producion completa. Hasta hoy en dia este sigue siendo unos de los mejores produciones grabado para Raulin Rosendo.

Los temas son todos arreglado por el mastro Joan Minaya

Los hits de esta producion son, Margarita, La Guayaba, La Rebelion, Y Ahora Te Vas, Barranquillero Arrebatao y Que No Se Rompa La Noche.

La Combinacion Perfecta(1987)

Esta es la primera producion que lanza Mundo Records en forma de copilacion de exitos

Los integrantes que contiene esta tremenda producion de merengue son simplimente tres orquesta. (Pero son unas de las mejores de la Republica Dominicana) Tony Seval Y Su Orquesta, Carlos Manuel El Zafiro con Su Orquesta Y Aramis Camilo Y La Organizacion Secreta

Mucha gente conoce esta producion por otra caratula que lanzaron al mediado de los 90. Pero esta fue la primera version como salio en 1987.

Que Los Disfruten.

Connie Francis-Canta En Español-Invierno Tirste(1960)

Esta es la primera producion que graba La Americana de New Jersey Connie Francis en Español con el sello MGM.

Este es unas de las produciones que dio significado el esito de la Nueva Ola en Latino America

Concetta Rosa Maria Franconero (12 de diciembre de 1938 Newark, Nuevo Jersey- ), nombre real de Connie Francis, es una cantante de música popular estadounidense. A mediados del siglo XX llegó a ser todo un ícono juvenil. En su repertorio figuran temas de muchos géneros musicales y en distintos idiomas. Algunas interpretaciones suyas de temas tradicionales en español son verdaderos clásicos en América Latina.

Acaso a instancias de sus padres, inmigrantes italianos, Concetta aprendió a tocar elacordeón siendo todavía una niña. Interpretaba acompañándose con su propia voz. Pronto se presentaría en programas de radio y televisión para noveles, a saber, Children’s Hour, The Ted Mack Amateur Hour y Arthur Godfrey Talent Scout Show. Con doce años de edad debutó en The Startime Kids, un canal de televisión neoyorquino de la NBC. Allí la querían para que cantara y no para que tocara el acordeón, por lo cual dejó el instrumento. También se le sugirió que cambiara su nombre y apellido por otros más fáciles de pronunciar en inglés, de ahí Connie Francis.

A los dieciséis años grabó, con dinero que reunieron ella y su agente musical, su primer disco, el cual contenía las canciones “Didn’t I Love Enough”, “Freddy”, “(Oh Please) Make Him Jealous” y “Goody Goodbye”. No obstante el débil impacto comercial de estas grabaciones, la multinacional MGM contrató a Connie y lanzó su segundo disco: un sencillo con “Are You Satisfied?” y “My Treasure”. Estos temas y los que grabó luego tampoco se impusieron en el mercado, razón por la cual la MGM iba a cancelarle el contrato. Tan sólo para cumplir con este, Connie, desahuciada ya de su carrera musical, grabó una versión de “Who’s Sorry Now”, una canción que había sido popular bastantes años antes. El padre de la artista fue el que, debido a su mucha influencia sobre ella, le mandó cantar dicha composición, a la que se le hicieron algunos arreglos para modernizarla. La sinigual voz de Connie se oye en la grabación con el acompañamiento vocal masculino y el fondo pianístico típicos de la época. Esta versión de “Who’s Sorry Now” llegó al cuarto puesto de la lista Billboard y al primero en las listas musicales inglesas en el año 1958. Fue por sus ventas disco de oro. Y mucho después, en el 2000, sería nombrada como una de las trescientas sesenta y cinco canciones más importantes del siglo XX.

Adquirió fama interpretando baladas ligeras, algunas de las cuales ya eran en ese entonces temas viejos. Aparte de la ya nombrada “Who’s Sorry Now”, entran en este lote “I'm Sorry I Made You Cry”, “My Happiness”, “If I Didn’t Care” y “Among My Souvenirs”. Connie les añadía los discretos sollozos que fueron la marca de su estilo musical. Combinaba su potente voz con inflexiones deliciosamente lloronas. Tal vez por eso quedó encantada al oír “Stupid Cupid”, una canción rockera que requiere una como onomatopeya. Compuesta por Neil Sedaka y Howard Greenfield, se la presentaron ellos mismos a una Connie que en una sola audición había desdeñado todas las otras canciones del tándem por considerarlas “demasiado intelectuales para los jóvenes”. Por no dejar y para buena sorpresa de Connie, los compositores interpretaron al final la pieza. Por la buena estrella de “Stupid Cupid” en las carteleras, Connie grabó “Fallin’” y “Frankie”, otras no menos espléndidas piezas de Sedaka y Greenfield, quienes más adelante escribirían para la cantante “Where the Boys Are”, tema de la película homónima.

Connie grabó en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: inglés, italiano, francés, alemán, japonés, yiddish, portugués y español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona "Malagueña" y de las inolvidables "Solamente una vez" y "Granada" de Agustín Lara. "Mi tonto amor" es su éxito más popular en México. Es preciso sin embargo señalar que también adaptó algunos de sus éxitos en el mercado estadounidense al español. Es el caso de "Donde hay chicos". Su primer álbum fue precisamente en italiano, siguiéndole posteriormente diversas interpretaciones en el idioma italiano. "Where the Boys Are" y "Stupid Cupid" son algunos de los éxitos de Neil Sedaka y Howard Greenfield que más versiones han tenido. "Everybody's Somebody Fool" logró fama al aparecer en el filme del mismo nombre. Ahí Francis actuó un personaje interpretando el tema. Actuó en 1960 en la película "Where the Boys Are". En la primera mitad de los 60 estelarizó 3 filmes más: "Follow the Boys"(1963), "Looking for Love"(1964) y "When the Boy's Meet the Girls"(1965). Llegó a ser la más joven anfitriona en cantar en Las Vegas, en donde cantó durante 28 días anuales durante 9 años. En 1961 tuvo éxito al estelarizar su propia emisión televisiva patrocinada por Brylcreem titulada Kicking Sound Around actuando al lado de Tab Hunter, Eddie Foy Jr. y Art Carney. Apareció en el Show de Ed Sullivan el 1 de julio de 1962 con el cantante frances Johnny Hallyday en una emisión que fue escenificada en el famoso Moulin Rouge (Molino Rojo) de París. En 1963 actuó frente a la Reina Elizabeth II en el Teatro Alhambra en Glasgow Escocia. Ya en 1967 había colocado 35 hits dentro de los Top 40 y 3 números uno en su historial. Por ser Connie amante de la música Country grabó también algunos álbumes del género. En 1969 hizo un modesto regreso a la cartelera musical con su rema "The Wedding Cake". Volvió a las listas de popularidad con el tema country "There's Still a Few Good Love Songs Left in Me". También sus éxitos iniciales fueron llevados a este estilo musical en las voces de Marie Osmond, Susan Raye, Margo Smith y Debby Boone. Durante la guerra de Vietnam Connie cantó temas para las tropas americanas. Francis concluyó su carrera de grabaciones en 1969. En 1973 regresó con "The Answer", una canción escrita para ella. Su hijo Joey nació en 1974. La tragedia le alcanzaría cuando en 1974 sufrió una violación en un hotel luego de una presentación en Westbury, Nueva York. Una cirugía nasal fue necesaria para corregir su sensibilidad al aire acondicionado lo que limitó severamente sus aptitudes para cantar durante 4 años. Su hermano sería asesinado en 1981.

Ella y la cantante-actriz Connie Stevens, han sido frecuentemente confundidas entre sí. Ambas tienen ascendencia italoamericana, ambas proceden del área de Nueva York, ambas se llaman Concetta y lo tradujeron al inglés como Connie, también modificaron sus apellidos por uno en inglés. También nacieron en el mismo año, y por supuesto ambas conocieron el éxito en la misma época, de los años 50 y 60.

En el 2007 está proyectado el llevar su vida a la pantalla grande bajo el tentativo título: "Who Sorry Now?". El argumento fílmico ha sido escrito por la famosa cantante cubana Gloria Estefan, quien ha manifestado su deseo de personificar a tan importante estrella musical. En una reciente conferencia Estefan declaro: "Ella (Connie) no ha sido inducida al Salón de la Fama del Rock aun, siendo la primera estrella Pop del mundo entero que ha grabado en 9 idiomas. Ha contribuido a los derechos de las personas desde que fue víctima de violación en los 70... Hay una historia importante ahí."

• En 1956 vivió un comentado romance con el cantautor Bobby Darin de quien fue novia, pero debido a la negativa del padre de Connie finalizó abruptamente.
• Emprendió una demanda legal, por la inclusión de una de sus canciones ("Lollipop Lips")en una escena de sexo del filme "Jawbreaker"
• En 1963 las medidas de Connie eran 89-58.4-90.17,1.52m de altura y 49 kg de peso
• Fue mencionada en la pelicula Jovenes Brujas (The Craft), en la escena en la cual la mamá de Nancy les dice a las demás jovenes que deseaba tener una rockola con puros exitos de Connie Francis.

Los hits de esta producion son, Invierno Tirste, Tanto Control, Mi Tonto Amor (Despues grabado en merengue por Los Rosario), Mr. Twister, Dime Que Paso Y Donde Hay Chicos.

Las Chicas De Nueva York-La Cebolla Y El Piripipi-Sencillo 45 R.P.M.(1984)

Este es el primer sencillo del primer L.P. de Las Chicas De Nueva York de Ralphy Pou con el sello de Sergio Bofill

Lado A- La Cebolla-Compuesto por Victor Waill Y Juan R. Abreu

Lado B-El Piripipi-Compuesto por Victor Waill Y Juan R. Abreu