Monchy Y Orquesta Capricho-Adolecente Tu (1989)

Esta es la segunda produccion de Monchy Capricho Y Su Orquesta Capricho para el sello Esclavo Record y en los Estado Unidos RMM de Ralph Mercado.

Los arreglos de esta produccion son por Sonny Ovalles, Bertico Sosa, Y Johnny Tulanga

Los hits de esta produccion son, Adolecente Tu, La Chica Del Bus, Illusiones, Tocar Tu Cuerpo, La Pastilla Del Amor, Amor Magico, Lejos de Mi Y La Balada, Adios Hoy Sobran Las Palabras

Nilvio Rodriguez Y Su Orquesta-El Guacamayo(1986)

Esta es la primera y creo que la unica producion que existe de este Trompetista Dominicano Nilvio Rodriguez quien pertenecio a la orquesta La Gente Del Pais. Grabado para el sello del Show Del Mediodia Discotumbre
Los cantantes de esta producion son, Nelson Gil, Cruchy Perez (Hijo de Luis Perez0 Y Nilvio Rodriguez
Los arrelgos de esta producion son por Leo Pimentel, Dioni Fernandez, Ramon Orlando y Joe Nicholas

Los hits de esta producion son, Porque Me Sigues, Lo Nuestro Se Acabo, Todavia Y Mi Amor Te Voy A Dar

Duo Los Ahijados-Vol.V(1971)

Esta es unas de las muchas produciones del Duo Los Ahijado de los hermanos Martin Y Cuco Valoy con el sello de Mateo San Martin Kubaney Records

Cuco Valoy (1937, Santo Domingo, República Dominicana) es un músico dominicano de salsa, son cubano y merengue. Cuco vivió gran parte de su vida en el sector de Villa Juana, en la calle Francisco Villaespesa No. 137, entre las calles Osvaldo García de la Concha y la Summer Welles. Tras estudiar teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música, formó con su hermano menor Martín Valoy un dúo solista, que pronto se hizo popular en presentaciones y serenatas, interpretando éxitos de artistas de la época. A mediados de los años 50 Cuco cambió el repertorio del dúo a sones montunos, con el nombre "Los Ahijados", en consonancia con Los Compadres de Cuba. Cuco era el vocalista principal y el guitarrista de ésta sensación dominicana. Esta orquesta tocaba música afro-cubana y fue la primera de su clase en surgir en la República Dominicana. Asimismo, Valoy obtuvo los concimientos necesarios para ofrecer a sus hijos una educación musical. Su mayor anhelo era hacer de la música un negocio de familia. Su sueño se convirtió en realidad ya que a lo largo de su carrera su familia ha participado activamente en sus producciones musicales, especialmente su hijo Ramón Orlando.

Los hits de esta producion son, Olemua, El Hombre Misterioso, Corazon De Acero, El Columpio De La Vida, El Zapateo, Soldado, Y Baitolina

La Nueva Orquesta De Blas Duran-Conquistando(1981)

Esta es una de las muchas produciones de Blas Duran pero el segundo con la Nueva Fuerza en merengue y salsa para el sello de Felito Diaz Audiorama Records.

Blas Durán (nacido el 3 de septiembre de 1949 en Nagua) es un bachatero y Cantantemerenguero dominicano. Durán fue muy popular en las década de los 80 y parte de los 90 con su agrupación Blas Durán y Sus Peluches.

Durán popularizó canciones como Tiene Mucho Tó, La Arepa, Consejo a las Mujeres, El Palito, El Gago, entre otros.

La música de Durán fue muy criticada y censurada en la República Dominicana debido a la alta carga de alusión sexual y picarezca, pero aunque tuvo escasa presencia en la radio dominicana, tuvo mucha aceptación popular por su sentido cómico y alegre (Muy típico del dominicano), y la calidad de sus presentaciones en vivo. . - Basado en el uso del "Doble Sentido", Durán se cuidó de no caer en lo inaceptablemente bulgar, yendo sus letras de lo cómico y picarezco (El Hueso, El Total, El Gago Plebe, El Piogán)... a lo Romántico (Que Bien Lo Hiciste, A Ti No Te Quiero, Clavelito) y finalmente a lo Social (Como Quiera Estamos Perdidos, Cosas de Mi Pueblo)

Primeros años[editar]

Durán nació en Las Colmenas, sección del Municipio de Nagua, en la Provicia María Trinidad Sánchez, el 3 de septiembre de 1949; Es el menor y único varón de los ocho hijos de Emiliano Durán y Ana Rita Paredes. Aprende sus primeras instrucciones docentes en la escuela La Colmena del mismo Municipio.

Después de los doce años de edad, sale de su pueblo natal rumbo a la Capital y de inmediato se pone a trabajar como despachador en una estación de combustible y después de obrero en la Secretaría de Obras Públicas; No obstante, el amor y el interés por el arte se hace mayor en Durán día tras día.

Carrera como músico[editar]

En 1962 visita a su primo Edilio Paredes y con él pasa a conocer los primeros Estudios de Grabación y empieza a crear sus composiciones.

Durán, empeñado con su inquietud de crear, elabora su primera producción en 1969, grabando su primer sencillo, "Clavelito". Tras esto conoce al productor Bienvenido Rodríguez, con quien entabla sociedad y salen juntos a vender sus álbumes por los diferentes pueblos dominicanos. Su álbum pasa a manos del sello discográfico Karen Records, con quienes firma un contrato de tres años y da a conocer otros temas como "Navidad Con Mi Madre", "A Ti No Te Quiero" y "Rosita y El Chucucha".

Durán firma con otra casa disquera en 1972, comprometiéndose a grabar durante dos años con José Luis Records. Entre los temas grabados están: "Tu carnaval pasó", "O Él o Yo", "Te Equivocaste" y "Te Cambié Por otra", entre otros.

En 1974 se interesa por él, el Sello disquero Unidad Records, que le hace una oferta interesante por medio de la cual se da a conocer internacionalmente con sus temas "Soy Tu Receta", "Yo No Soy Malo", "El Fin De Los Gordos" y "No Te Voy A Rogar", entre otros. En ese tiempo también canta merengue con el combo de Aníbal Bravo y la Típica Dominicana.

En 1976 Durán graba material con sus propios recursos y le vende los derechos de reproducción a Mañón Records, con temas conocidos como "Abusadora", "La Gorra No Se Me Cae" o "El Precio De Tu Amor". - Más tarde realiza su primera gira por losEstados Unidos en 1978, visitando Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn y Connecticut.

En 1985 surge en él, la idea de hacer algunos cambios a la bachata, una nueva dimensión y un ritmo peculiar más contagioso, pues su creación lo lleva a transformarla en un estilo diferente, agregándole guitarra electrónica, percusión, trombón, sintetizador ypiano. A finales de este año firma su quinto acuerdo por tres años con el Sello discográfico Kubaney Records, con el que comienza una nueva dimensión y graba un estilo único con temas como "La Arepa", "El hueso", "El Tornillo", "El Salón De Belleza" y "Que Le Pasa A Nico", entre otros.

En 1986 grabó "El Motorcito", y Consejo A Las Mujeres". Su estampa distintiva, lo fue el fue el uso de la guitarra eléctrica, una innovación que dejó permanentemente su marca en el género – desde principios de la década de 1990 ningún bachatero comercialmente significante grabó con requinto acústico. La canción de hecho no era una bachata, sino un merengue; De este modo se forma "Blas Durán y Los Peluches.

A finales de 1986 hace su segunda gira por Puerto Rico Miami, Washington, Los Ángeles, California, y Las Vegas.

Por lo pintoresco de su personalidad y sus letras de doble sentido, la casa discográfica de Juan y Nelson Records le firman un acuerdo por cinco 5 años, dando a conocer temas como El Gago Plebe, El Muñeco, El Conejo De La Vecina, La Rica Pobre (Ranchera), y otros. A mediado del mismo año lo contratan para hacer la tercera gira por toda Europa, actuando en lugares como, Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Rusia, y Suiza, logrando ganar la atención del público por su divertida forma de cantar.

Luego conoce una nueva faceta en su vida, en el 1990 entra en la TV. como productor y dueño de su propio programa de humor, llamado “Noticiario Desinformativo”, que se transmitía por el entonces canal 6, actualmente Canal 5 Telemicro, del empresario dominicano Juan Ramón Gómez Díaz, lo que abrió las puertas a la mayoría de jóvenes talentos de la actual comedia dominicana, plantando camino a figuras como Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Frank Suero, Félix Peña, Rafael Alduey, Bolivita, Rafy Pérez, y un sinnúmero de nuevos otros.

En el 1993, la compañía internacional Discomundo Records, le ofrece firmar un acuerdo donde pactan por dos años, donde da a conocer temas como, "Que Se Cree Juanita" , El Total, Dominicano Soy, Es Una ladrona, La Quiero Un Millón, Llego Tu Motorista, Que Bien Lo Hiciste, El Chinero (Pelando Pa’ Que Otro Chupe, Con To y Pluma, Donde Están Esos Amores... Entre otros. - Al principio de diciembre del mismo año sale su cuarta gira, actuando para varios países como, Bahamas, Costa Rica, El salvador, Granada, Curazao, Guatemala, Hondura, Bonaire, San Thomas, Jamaica, Panamá, Aruba, Chile, y Ecuador.

Todo ese sacrificio lo llevo a obtener admiración entre otros colegas. En el 1994 sale publicado en la prensa un articuló donde Juan Luís Guerra es entrevistado por Mundito Espinal, donde reconoce la gran labor de este artista y dice le gustaría tener la oportunidad de grabar junto a él.^{[cita requerida]} De igual manera lo ha afirmado Romeo Santos) "La música de Blas Durán, fue la primera influencia que lo llevó a interesarse por la Bachata".

Ha grabado duos en diferentes producciones con músicos dominicanos tales como: Rafael Martínez & Orquesta (grupo preferido del Tirano Rafael Leonidas Trujillo), Johnny Ventura, Tatico Henríquez, El Ciego de Nagua, Joseíto Mateo, Leonardo Paniagua, Luis Segura, Cuco Valoy, entre otros. También varios cantantes populares grabaron sus composiciones, como: Jerry Vargas (El Huevero), Freddy Kenton (La Bola Solitaria), Primitivo Santos (Ese Es Más Feo Que Yo), Marcos Caminero (la Rifera), José Manuel Calderón (Te Equivocaste), Leonardo Paniagua (Anoche Me Amargué), Nicol Peña (Qué se Cree Juanita), El chaval de La Bachata y Joe Veras (!Que Bien Lo Hiciste!),

Ha convivido con siete mujeres en su vida y ha procreado 12 hijos, seis niñas y seis varones... Siendo el mayor Sammy Durán quien le ha seguido los pasos, formando su propia agrupación, "Elegancia Típica", actualmente reside en EE. UU..

A mediados del 2007 graba un popurrí con Chino Aguacate en la Ciudad de Nueva York de sus más grandes éxitos.

Finalmente entrega su carrera artística a la empresa AQD.Entertainment. Representada por su presidente, quien a la vez es su primo, Lic. Andrés Du

Los arreglos de esta producion son por Elias Tayler, Ramon Medrano, Miguelito Peña, Y Anibal Vasquez

Los hits de esta producion son, La Gorra No Se Me Cai, Abusadora, Rosa, No Me Importa Que Critiquen, La Escalera y De Que Esta privando.

Justo Betancourt Y Su Conjunto La Boricuba-Distinto Y Diferente(1977)

Esta es la octava producion de Justo Betancourt con su Orquesta La Borincuba para el sello de Jerrt Masuci Fania Records

Justo Betancourt (n. 06 de diciembre 1940) es un cantante cubano famoso por su interpretación de Pa 'Bravo Yo. Nació en Matanzas, pero ha vivido una cantidad significativa de tiempo en los Estados Unidos y Puerto Rico. Su música muestra la influencia cubana pero se desarrolló en la dirección del puertorriqueño de la salsa. [1] Betancourt llevó a un grupo llamado Borincuba (Conjunto Borincuba), una combinación de los nombres de Cuba y Borinquen, un nombre de Puerto Rico de origen taíno. [2] Además de la grabación de una serie de álbumes como solista, ha tocado con la Fania All Stars y la Sonora Matancera, así como llevar a cabo con los músicos y cantantes como Celia Cruz, Mongo Santamaría, Eddie Palmieri y Ray Barretto, entre otros.

Los arreglos de esta producion son por Luis Oeveado, Jorge Millet, Papo Lucca, Bobby Valentin, Joe Cepeda Y Carlos Del Campo

Los hits de esta producion son, La Tapa Al Pomo, Distinto Y Diferente, Flores Del Olvido, No Estas En Nada, Y Soy Profesional.

 

Los Ahijados-Vuelven(1969)

Esta es unas de las muchas produciones del Duo Los Ahijado de los hermanos Martin Y Cuco Valoy con el sello de Mateo San Martin Kubaney Records

Cuco Valoy (1937, Santo Domingo, República Dominicana) es un músico dominicano de salsa, son cubano y merengue. Cuco vivió gran parte de su vida en el sector de Villa Juana, en la calle Francisco Villaespesa No. 137, entre las calles Osvaldo García de la Concha y la Summer Welles. Tras estudiar teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música, formó con su hermano menor Martín Valoy un dúo solista, que pronto se hizo popular en presentaciones y serenatas, interpretando éxitos de artistas de la época. A mediados de los años 50 Cuco cambió el repertorio del dúo a sones montunos, con el nombre "Los Ahijados", en consonancia con Los Compadres de Cuba. Cuco era el vocalista principal y el guitarrista de ésta sensación dominicana. Esta orquesta tocaba música afro-cubana y fue la primera de su clase en surgir en la República Dominicana. Asimismo, Valoy obtuvo los concimientos necesarios para ofrecer a sus hijos una educación musical. Su mayor anhelo era hacer de la música un negocio de familia. Su sueño se convirtió en realidad ya que a lo largo de su carrera su familia ha participado activamente en sus producciones musicales, especialmente su hijo Ramón Orlando.

Los hits de esta producion son, Te Compro El Corazon, El Caiman, El Huerfanito, El Son Del Campesino Y Bailalo Y Gozalo

Joan Minaya Y Su Orquesta-(1986)

Esta es la primera producion del Mastro arreglista y compositor Dominicano Joan Minaya para el sello de Mateo San Martin Chevere Records

Dos cantantes super importantes que participaron en esta producion son, Johnny Vargas (Hermano De Sergio Vargas) quien pertenecio a las orquesta de Charlie Rodriguez, Anibal Bravo, Johnny Ventura Y Los Potros Del Caballo, y a la orquesta de Sergio Vargas, y Joe Mella quien era el lider de la orquesta El Clan De Los Pacos.

Los hits de esta producion son, Toda La Vida, El Bombillito, Pruebame, Y Amarilis.

Bobby Rodriguez Y La Comañia-Latin From Manhattan(1978)

Esta es la cuarta producion de Bobby Rodriguez para el sello de Jerry Masuci Vaya Records


El Barrio ( Harlem español ) , Manhattan, Ciudad de Nueva York, EE.UU. . No se debe confundir con el bajista veterano del mismo nombre , líder de la banda , el saxofonista , flautista, clarinetista , pianista , vocalista, percusionista , arreglista , compositor , productor Rodríguez fue miembro de la banda de su hermano Ray a finales de los años 60 y en el a partir de los años 70 . Fue director de la banda musical, arreglista , compositor y saxofonista tenor . El segundo lanzamiento de Ray Rodríguez y su orquesta , espejismo , contenía la excepcional ' Olvidame ' ( Olvídate de mí ), co- escrito por Bobby y el vocalista original de la banda , albino Nestor Sánchez 'El Albino Divino "( n. Nueva York , Nueva York, EE.UU. , de padres puertorriqueños ) . Sánchez dejó para unirse a la banda de Tony Pabón La Protesta , trabajó más tarde con el Conjunto Candela, Larry Harlow , Julio Castro y como artista en solitario . En 1974 , Bobby organizó su propia banda de latón y flauta - conducido , llamada La Compañía (la Compañía) . Ellos trabajaron consistentemente el circuito de clubes de Nueva York antes de debutar en Lead Me Para Que hermoso Band en 1975. Desde el principio , el estilo de La Compañía , aunque firmemente arraigada en la tradición latina , fue fuertemente influenciado por el jazz, el soul y el funk , y su repertorio incluye canciones líricas inglesas. Segunda generación " Nuyorican " (New Yorker de origen puertorriqueño ) , Eddie Hernández Iglesias , cantó las voces en inglés y se duplicó en el trombón . Las canciones líricas españolas se realizaron mediante nacido en Puerto Rico Júnior Córdova y José Acosta. Córdoba ya había trabajado con Nelson Feliciano y Rafael Cortijo . Una pista de su primer álbum , la composición 'Numero 6 ' Rubén Blades por los retrasos en el metro , fue un éxito masivo . Hojas también escribió el éxito " What Happened " de 1976 de seguimiento de la salsa "en vivo" de Bobby At Woodstock .

En 1977, Rodríguez , Hernández , Acosta y timbalero de La Compañía , Charlie Salinas, participaron en el álbum aniversario 17o por la Alegre All -Stars dirigido por Charlie Palmieri y producido por Al Santiago . Homónimo de Bobby tocó el bajo en la sesión. En 1978 , Rodríguez y La Compañía tuvieron un hit con la canción principal de América Desde Manhattan . Esta versión de la canción de los 30, originalmente grabada por Al Jolson , se le dio un tratamiento / jazz dixieland salsa con el clarinete de Rodríguez jugando mucho a la delantera. En 1984 , Eddie Iglesias Hernández salió de La Compañía y tomó Acosta y Salinas con él para formar las nueve piezas , banda de dos trombones Los Amigos y el malo Street Boys . Voz principal españolas en su debut Cheek tremendamente exitoso a mejilla, fueron manejados por Frankie Morales , quien pasó a trabajar con los Hermanos Lebron , antes de dar vuelta en solitario. Mientras tanto , después de un intervalo de tres años, Rodríguez llamó a su banda de La Nueva Compañía ( La Nueva Empresa ) y regresó con el apropiadamente titulado Mi Regreso (My Return) en 1984. El vocalista en el álbum fue Orlando Castillo ' Watusi ' ( n. 23 de marzo de San Felipe , estado Yaracuy , Venezuela ) . Watusi trabajó con Los Satélites , Porfi Jiménez y Federico y su Combo Latino antes de convertirse en un artista en solitario , que hizo su primera aparición en el Reino Unido en 1990 con Tito Puente. Mi Regreso contenía una nueva versión excepcional de ' Olvidame ' y una versión pequeña del clásico 'Maria Cristina ' , compuesta por Ñico Saquito . En 1987 , Córdoba, Iglesias y Salinas reunirse con Bobby y La Nueva Compañía de Juntos Otra Vez (Back Together Again ) .
Los hits de esta producion son, Hoy Daria Yo La Vida, Siete Mujeres, Latin From Manhattan y Mi Son Es Un Vasilon

Los Hijos Del Rey-En Europa(1981)

Esta es la sexta producion de Los Hijos Del Rey de Cholo Brenes para el sello de Ralph Cartagena Combo Records

Esta es la tercera producion de Los Hijos despues de la dividsion de Fernandito Y Raulin. Adames de sus cantantes principales como Rubby Perez, Jacinto Guntier, Sergio Hernandez, y desde Aruba Robert Jeand'or

Los musicos que participan en esta producion son, Yiyo Jimenez-Piano Y Coro, Robert Jeand'or-Cantante Y Bajo, Rubby Perez-Cantante, Sergio Hernandez-Cantante, Jose Lucia Garcia-Guira Y Bongo, Roberto Arias-Conguero, Frank Martinez-Tambora Y Timbales, Juan Andres Montilla (Juan Pachanga)-Coreografo Y Guiro, Armando Perez-Trompeta, Julin Echavarria-Trompeta, Alberto Taveras-Saxophone Alto, Marcos Carrera-Saxophone Tenor, y Invitados Mario Rivera-Saxophone y Baritono y Flautas, Jose Mangua Jr- Maracas Y Guiro, Y Alfredo De La Fe-Section de Cuerdas

Los arreglos de esta producion son por, Dioni Fernandez, Marcos Carrera, Angel Gonzalez, Y Bertico Sosa

Los hits de esta producion son, Las Horas Pasadas, La Pilandera, La Oportunidad, La Cuarteria, Y Gracias A La Vida

Esta es la producion #33 del Gran Combo De Puerto Rico de Rafael Itheal para el sello de Ralph Cartagena Combo Records

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como El Gran Combo, es una agrupación musical de Música salsa de Puerto Rico. Es sin dudas el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios del género de la Música salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa.

El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962. Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Sin Salsa No Hay Paraiso en giras que los llevan alrededor del mundo.

[editar]El Nacimiento de El Gran Combo

El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento deMeneame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglita musical en la producción del disco. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Hector Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez,Martin Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena.

El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.

Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy.

[editar]Primeros Álbumes

En 20 de noviembre de 1964, El Gran Combo lanzó su primer álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México, Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro.

La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales en varios salones de baile de la ciudad de Nueva York, un año después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros países, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica la placa permanecía en primer lugar consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del álbum.

En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum Boogaloo con el Gran Combo también llegó al estatus de disco de oro. En 1969, Roberto Roena yElías López abandonaron la orquesta para formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés. Héctor Santos' y Víctor Pérez también abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.

[editar]Los 1970's

La década siguiente empezó con más cambios aún con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por "Taty" Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records, forzó al grupo por un momento a producir sus álbumes independientemente, obligando a uno de los miembros del grupo (Andy Montañez)hipotecar su vivienda para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC Records y su primera producción, una placa titulada "Estamos Primeros".

En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta hasta su muerte porcáncer en 1991. El primer álbum con ese sonido fue "De Punta a Punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen Papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de Oro de Miami. En 1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para lanzarse como solista y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por sólo seis meses, así mismo fue suplantado por el virtuoso sonero Charlie Aponte.

En 1973, El Gran Combo cantó en frente de 50,000 fanáticos en el famoso Estadio Yanqui en ciudad de Nueva York como la actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a capacidad de Fania All Stars.

En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido problemas médicos y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vio la jubilación de Martín Quiñones y la también salida de Andy Montañez, quien se fue del grupo tras recibir un buen contrato para reemplazar a Oscar D'Leónen la orquesta Dimensión Latina. Jerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. Ambos Rivas y Aponte todavía son miembros de la orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con International lanzado en 1977 y En Las Vegas en 1978 que alcanzó el estatus de disco de oro.

El lanzamiento del larga duración "El Gran Combo en Las Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se preocuparon con los constantes cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de los setentas la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La década de los setenta cerró con el lanzamiento de otro disco de oro llamado "Aquí no se sienta Nadie" en 1979 y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado de México con el premioCalendario de Plata.

[editar]Años '80 y '90

La orquesta abrió los 80 con el lp Unity. Continuaron recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando en Paris, Francia.

En la decada de los 80 tambien se destacaron por el congo de oro del carnaval de Barranquilla.

En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado Breaking the Ice ("Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación al Grammy.

A principios de los años 1990 fueron homenajeados en la ciudad de Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. En 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto masivo en el Estadio Hiram Bithorn en frente de 30,000 personas.

[editar]El Nuevo Milenio

En el 2002 El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén Rodríguezen Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ése año. Un año después recibieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.

Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción discográfica titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos como "No Hay Manera", "Como Tiembla El Alma", "Piénsalo" y "Arroz Con Habichuela".

En el 2010 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Si No Hay Salsa No Hay Paraiso, del cual salió el éxito "Sin Salsa No Hay Paraíso", entre otros.

En agosto del 2011 El Gran Combo re-escribió la letra de su propio éxito "No Hago Más Ná" que cantaba en sátira acerca de un día en la vida de un vago. La versión nueva la llamaron "Echar Pa'lante" y cantaba sobre un día en la vida de un trabajador y las virtudes del trabajo. Además lanzaron un video con un mensaje positivo antes de comenzar la canción y enseñaron tomas de gente trabajando en comparación con miembros del Gran Combo tocando diferentes instrumentos.

Los Arreglos de esta producion son por el pianista Rafael ithel

Los hits de esta producion son, Goyito Sabater, Se Me Fue, Trampolin, Cajas De Sorpresa, Caja De Sorpresas, El Telefono, Y Gotas De Lluvia

 

Rafael Colon Con La Orquesta De Luis Perez-Traicionera (196?)

Esta es unas de la muchas produciones de Rafael Colon junto al Maestro Luis Perez para el sello Rampa Records Y Zuni Records

SANTIAGO DE LOS CABALLEROS, REPÚBLICA DOMINICANA, 18 DE MAYO DE 1918
SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 7 DE JUNIO DE 1991

Por: Jesús Torres Tejada

La ciudad... Santiago de los Caballeros... Sector, "Las Tres Cruces", en los alrededores donde se levanta El Monumento que originalmente fue construido para resaltar la vanidad de Rafael L. Trujillo, el férreo dictador que se hizo con el poder el 16 de mayo de 1930 y fue muerto por un grupo de patriotas dominicanos la noche del 30 de mayo de 1961.
Rafael Colón, la recordada "Espiga de Ébano", nació el día 18 de mayo de 1918. Músico, cantor, compositor, letrista, cómplice de amores y desamores, serenatero, bohemio, sano, amable, sencillo, humilde,                             suave, tierno, pasivo. Excelente cantor del amor. Hijo de Ana Rita Colón fallecida y Juan (Juanico) Santiler (Saint-Hilaire), inicia su carrera artística a la edad de 8 años formando un trío con su hermano Federico (Tapacán) Colón y Licinio Valerio, actuando por las frecuencias radiales de la radiodifusora H. l. 1 A., de la ciudad Corazón.
Aprende el oficio de zapatero y lo alterna con el de trovador. En la edad juvenil funda un sexteto con Tapacán, Marquito Peralta, El Chino, Alfredo y Licinio Valerio. En el año de 1938, Rafael Colón se une a Fellito Parra, Teófilo Pichardo, José Tolentino formando un cuarteto músico vocal. Alterna sus actuaciones en los sitios de diversión de la época, y en las emisiones radiales de H. I. I. S y H. I. 3. U, con una remuneración muy exigua. Más adelante, junto a Fellito Parra y Osear González, forma el Trío Santiago.
Continúa residiendo en el primer Santiago de América. Toca la batería (Drums), la guitarra, canta. Es contratado por la orquesta Hermanos Vásquez (director Reliquia Vásquez) como ejecutante de la batería y cantante, sale del territorio nacional en su primera gira y va a la hermana antilla de Curazao. Luego actúa con el cuarteto "Estrellas Cibaeñas," músico y cantante. En el año de 1942, se funda en Monseñor Nouel (Bonao) "La Voz del Yuna". Rafael Colón es contratado para trabajar en la recién formada "Orquesta San José", dirigida por Reynaldo Fernández.
Tiene que actuar como bongosero en un conjunto que acompañaba a nuestra excelente cantante Flor de Lis. Trabaja como guitarrista del mariachi que acompañaba a Isabelita Rodríguez (La Chamaquita) y como guitarrista acompañante de la cancionista Lilian Pina.
Y en adición a esas "funciones", con los artistas dominicanos Carlos José Martínez y Babín Echavarría forma el Trío Armónico. Entre 1942 y 1943, de Santiago va a San Cristóbal y actúa en la radioemisora H. I. I. R., "La Voz de Fundación" como trovador, contratado por el profesor Don Luís Alberti, dueño de la radio y director de la orquesta Presidente Trujillo. Retorna a su Santiago querido. Vuelve a San Cristóbal en el año de 1944 y, discretamente comienza a trabajar en la orquesta de Alberti que tenía contrato en el hotel Jaragua, y que es en esos años la más prestigiosa y cotizada agrupación musical de espectáculos bailables.
Con la orquesta Generalísimo Trujillo (anteriormente Lira del Yaque, que Luís Alberti convirtió en su orquesta conociéndose después como orquesta Presidente Trujillo) hizo su primera grabación comercial "Ven", bolero del Dr. Manuel Sánchez Acosta, un clásico discográfico en los inicios de los años 50.
Rafael Colón es compositor de logros melódicos que contó con la colaboración para la combinación literaria del Dr. Héctor Cabral Ortega, brillante y valiente figura jurídica que ha sido estandarte de honradez y verticalidad en el proceso democrático dominicano.
De Héctor Cabral Ortega son la mayoría de los versos de las canciones escritas por Rafael Colón. Los aportes de Rafael Colón en el engrandecimiento y adecentamiento de la vida artística nacional son resaltantes.
Una muy extensa discografía dejó este gran intérprete. Su voz soñera, quedó en grabaciones realizadas con el Sexteto Alba, reorganizado por Ramón Solano Alfonseca para el sello discográfico "Mimi", haciendo segunda voz al gran "Pichipen" (José Núñez) cantor petromacorisano, digno de mejor suerte si el licor no lo hubiera estigmatizado como bebedor consuetudinario. En el recuerdo, dos temas musicales para la historia “De qué te vale” y “Desvelo de amor”, de Rafael Hernández.
Sus grabaciones con la orquesta de Luís Alberti están contenidas en 3 L. P., y varios sencillos (en 78 «45 rpm) que fue base para que su voz se cotizara, y distintas propuestas hicieran posible la producción de una considerable discografía con temas musicales en su voz: boleros, merengues, bolemengues, guarachas, sones, danzonetes, baladas y diversos géneros musicales, son recuerdos imperecederos que mantienen encendida la admirado el respeto a éste original artista.
Es Rafael Colón, con sus graves melodiosos y sus agudos armoniosos uno de los grandes de República Dominica. Fallece en el centro médico de UCE, el viernes 7 de junio de 1991. Con su única esposa, Luz vil Colón, procreó tres hijos.

Los hits de esta producion son, Para Ti, Traicionera, Amarosa, Paraiso Soñado, Retrato De Amor, Aquella Tarde, Seguime Mirando, Torpezo Y Perdoname

Nelson Cordero Y Su Conjunto Elegancia-Maria Teresa(1983)

Esta es la segunda producion de Nelson Cordero El Varon con su Conjunto Elegancia para el sello TTH


Los arreglos de esta producion son por, Luis Almonte(Ex pianista de Fernandito Villalona) Y Enrique Barrett ( De la Orquesta Fiesta)

Los hits de esta producion son, Maria Teresa, Cecilia Y Hablame

Rafael Solano Y Su Orquesta-Siempre Pa'rriba(1973)

Esta es unas de las muchas produciones del Maestro Dominicano Rafael Solano para el sello Ansonia

Rafael Solano Sánchez (nacido el 10 de abril de 1931 en Puerto Plata) es unpianista, compositor, escritor,¹ y ex-embajador dominicano ante la UNESCO.^2 3 Autor de más de un centenar de composiciones de diversos géneros que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales y religiosas, además demerengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes como Niní Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vicky Carr yPlácido Domingo.

Comienzos[editar · editar código]

A los once años era considerado como un niño prodigio y presentado en las funciones teatrales de su pueblo. Violinista, chelista, tocador de armonio en la iglesia parroquial, pronto se dedicaría al piano. En 1950 se traslada a la ciudad capital y se inscribe en elConservatorio Nacional de Música.

Luego de completar todos los cursos, se desvía de su meta como pianista de conciertos para ingresar a la Voz Dominicana, primer canal de televisión y centro que sirvió de base al desarrollo disciplinas musicales. 

En poco tiempo se convierte en uno de los directores musicales de aquella empresa, actuando junto a reconocidos músicos provenientes de Italia, Cuba, México y Argentina con quienes comparte las herramientas básicas y los tecnicismos de la composición y arreglos orquestales.

Poseído aún de mayores aspiraciones se embarca hacia Nueva York en procura de las enseñanzas particulares del renombrado compositor y maestro norteamericano Hall Overton y de la New School of Social Research, prestigioso centro de estudios de esa ciudad.

Producciones para la televisión[editar · editar código]

Con su retorno a Santo Domingo, Solano desarrolla la nueva faceta de productor de televisión. Algunos de sus programas han permanecido en la memoria de sus compatriotas. El primero de ellos, La hora del moro transmitido en 1959 fue una producción dominical que propició la aparición de nuevas luminarias del canto, ámbito restringido hasta entonces a La Voz Dominicana fundada por Petán, hermano del dictador Trujillo.

De estos programas surgieron las voces de Aníbal de Peña, Fernando Casado, Horacio Pichardo, Niní Cáffaro, Julio César Defilló,Arístides Incháustegui, Los Olmeños, Luchy Vicioso, José Lacay y otros tantos.



Años más tarde, fruto de una casi obsesiva idea de pescar nuevos talentos, Solano junto a Nobel Alfonso, se decide a reproducir aquella inolvidable "Hora del Moro", pero en forma diaria, para luego re-nombrarla como El show del medio día, nombre con el cual aun existe en Santo Domingo.

Solano fue también el creador del Festival de la Voz, cantera de nuevos talentos de donde surgieron Fernando Villalona, Frank Valdez, Adalgisa Pantaleón, Sergio Vargas, Manny Oliva, Fausto Guillén y muchos más.

También fue productor junto a Yaqui Nuñez del Risco del programa diario nocturno Letra y Música, logrando gran impacto por su contenido innovador, de música y opinion. Fue también productor del programa Solano en Domingo a finales de la década de los setenta.

Legado musical[editar · editar código]

Además de "Por Amor", canción ganadora del I Festival de la Canción Dominicana en la voz de Niní Cáffaro, sus composiciones han sido grabadas por un sinnúmero de artistas. Entre ellas podemos mencionar En la oscuridad difundida en la voz de Fernando Casado, por Marco Antonio Muñiz y Tito Rodríguez; En ruinas interpretada por Felipe Pirela; Quiero verte, en la voz de Vicentico Valdez y Yo soy tu enamorado grabada también por Tito Rodríguez.

Otras populares canciones de Rafael Solano son "Cada vez más", "Confundidos", "Mi amor por ti", "Confesión de amor", "Perdidamente enamorado", "El diez de abril", "Me cansare de ti", "El sonido de tu voz", "Magia" y "Una primavera para el mundo" con letras del poeta Rene del Risco. 



En el campo de la música folklórica compuso, "Como Juan", "Fandango, güira y tambora", "Mocanita" y los bolemengues"Dominicanita" y "Pensándolo bien", este último con letras de Yaqui Núñez del Risco, todas grabadas en su propia voz y con el acompañamiento de su orquesta.




Como escritor[editar · editar código]

El maestro Solano, como cariñosamente se le conoce, además de compositor, pianista y director de orquesta, ha logrado a la par reconocimientos como escritor. Su columna titulada "Solanismos" publicada en el Listin Diario 1975 era esperada en forma asidua por los lectores de ese periódico. En el año 1992, publica su primer libro titulado Letra Y Música (Editora Taller); según explica su autor en el prólogo del mismo que no se trata de una autobiografía en el sentido usual, sino de "relatos autobiográficos de un músico dominicano".



En el año 2003, la musicóloga Catana Pérez de Cuello y Rafael Solano se unen para publicar un libro titulado, El merengue, música y baile de la República Dominicana. La trascendencia de este libro por su calidad de escritura y el aporte al estudio científico de la música popular del país, le valió el Premio Nacional Feria del Libro en 2005, seleccionado unánimemente por un exigente jurado formado por escritores e intelectuales.

Premiaciones y otras facetas[editar · editar código]

Rafael Solano fue embajador y delegado de la República Dominicana ante la Unesco en París, entre 1982 y 1986 y ha sido condecorado por el gobierno Dominicano con la "Orden de Duarte, Sánchez y Mella.

En 1976 recibió el premio El Gran Dorado y en 2005 El Soberano, ambos, los máximos galardones de la música popular dominicana.

Rafael Solano es para los dominicanos un verdadero símbolo de la canción romántica.

Los hits de esta producion son, Totay Pa; Na, Caramba Hay Ñico, Y Que Linda Eres